BABBINI -- il Edipo (tenore) di Zangarelli, "Edipo" -- La Fenice, 1802.

Speranza Matteo Antonio Babini, anche noto come Babbini (Bologna, 19 febbraio 1754 – Bologna, 22 settembre 1816), è da considerare come uno dei maggiori tenori della fine del XVIII secolo. Dopo aver studiato nella sua città con Arcangelo Cortoni, Babini debuttò, a Modena, incredibilmente giovane, come secondo tenore, nel 1770/71, probabilmente in una ripresa del Demetrio di Paisiello. Dopo essersi esibito in diversi teatri italiani, ma soprattutto al San Benedetto di Venezia, in ruoli ancora non da primo tenore, Babini fu scritturato prima presso la Corte di Berlino e, poi, al seguito di Paisiello, presso quella di San Pietroburgo (1777/1781), dove fu molto apprezzato nelle opere del compositore pugliese, anche eccezionalmente in alcune di genere giocoso, genere che egli frequentò invece assai poco in Italia. Secondo The Grove Dictionary of Opera[2], Babini si esibì poi, praticamente in tutta Europa, da Lisbona a Madrid, da Vienna a Londra, dove, nel 1786, partecipò alla prima del Giulio Sabino di Cherubini. Particolarmente importanti per lo sviluppo delle sue tendenze artistiche verso la recitazione realistica, sembrano essere stati i ripetuti viaggi a Parigi, nel 1787/1789 e poi nel 1792, e cioè in momenti topici per la rivoluzione in fase prima di maturazione e di esplosione, e poi di sviluppo. La sua carriera in Italia continuò con grande successo per tutti gli anni novanta (partecipò fra l’altro alla prima de Gli Oriazi e i Curiazi di Cimarosa, creando la parte dell’eroe vilain, Marco Orazio ), fino al suo addio alle scene nel 1803, quando comunque veniva ancora chiamato ad eseguire prime rappresentazioni da compositori come Zingarelli e Bertoni. Ristabilitosi nella sua città natale, dopo una carriera italiana tutta incentrata su Venezia, egli passò poi ad insegnare e, non solo canto, e non solo ad allievi del livello di un adolescente Gioachino Rossini[3], ma anche quell’arte scenica nella quale si era particolarmente distinto. Morì il 22 settembre del 1816. Matteo Babini rappresenta un elemento chiave del recupero, nell’ultima parte del ‘700, del carattere espressivo del canto operistico che si era andato in parte perdendo tra gli acrobatismi canori dei castrati e i sovracuti dei soprani. Tenore baritonale dall’estensione molto limitata che lo faceva trovare a suo agio sostanzialmente in una sola ottava, non particolarmente versato nella coloratura (anche se poi, negli Orazi, l’aria più virtuosistica è la sua), egli diede il suo contributo alla rinascimento dell’arte operistica, sviluppando le sue doti di cantante-attore, che si distingueva nello stile declamatorio dei suoi recitativi, nella verità che sapeva infondere alla sua recitazione, nel fascino che così riusciva ad esercitare infallibilmente sugli spettatori, in ciò indubbiamente favorito anche dalla sua notevole presenza scenica (era alto, biondo, snello e di bellissimi lineamenti). Secondo Giovanni Morelli,[4] lo stimolo per la ricerca della verità drammatica il Babbini lo trovò sicuramente durante i soggiorni parigini del 1787-9 e del 1792. Si può infatti constatare come dopo quegli anni, il repertorio del tenore si sia dirottato invariabilmente dai drammi metastasiani verso interpretazioni a soggetto storico con suggestioni contemporanee, romano repubblicane e verso la cantata monodramma rousseauviana (che portò con enorme successo nei maggiori teatri italiani). Quale interprete d’avanguardia e cantante erudito, Babbini si adoprò a cercare «le costumanze dei popoli e le vicende degli eroi»[5], e proprio nella prima veneziana degli Oriazi cimarosiani si esibì in scena adottando costumi storici, «di che il pubblico rimase così soddisfatto che nel seguito i teatri ne presero invariabile norma»[6]. Con la sua ricerca della espressività attraverso la verità interpretativa , da conseguire anche per mezzo del rinnovamento, Babini si affiancò ai suoi compagni di tanti spettacoli, Crescentini, Grassini, Banti, Pacchiarotti, ed anche quel Giacomo David, con il quale gli capitò tante volte di alternarsi nell’esecuzione delle medesime parti, nell’azione di restyling del canto lirico che pose le basi per la successiva rinascita rossiniana; di essa del resto toccò probabilmente a lui di effettuare un vero e proprio simbolico varo con le lezioni che ebbe modo di dare ad un ragazzino precoce che voleva fare il cantante d'opera e che sarebbe diventato invece il compositore più famoso d’Europa. Ruoli creati [modifica] L'elenco seguente non è completo, ma è assolutamente significativo della carriera di Babini almeno in Italia .[7] Almanacco di Amadeusonline (Babini), accesso 14 febbraio 2009 Almanacco di Amadeusonline (Babbini), accesso 14 febbraio 2009 Ruolo titolo dell’opera genere musicale Autore Teatro data prima esecuzione Giocondo L'astratto dramma giocoso Niccolò Piccinni Teatro Formagliari di Bologna autunno 1772[8] Anassandro Merope dramma per musica (opera seria) Giacomo Insanguine Teatro (Grimani) San Benedetto di Venezia 26 dicembre 1772 Osmino Solimano dramma per musica Johann Gottlieb Naumann Teatro (Grimani) San Benedetto di Venezia 3 gennaio 1773 Clearco Antigono dramma per musica (opera seria) Pasquale Anfossi Teatro (Gallo) San Benedetto di Venezia 23 maggio 1773 Amenofi (o Amasi) La Nitteti dramma per musica Giovanni Paisiello Hoftheater del Palazzo Imperiale di Oranienbaum a San Pietroburgo 28 gennaio 1777 Tempo Achille in Sciro dramma per musica Giovanni Paisiello Hoftheater del Palazzo Imperiale di Oranienbaum a San Pietroburgo 6 febbraio 1778 === Lo sposo burlato dramma giocoso-pasticcio Giovanni Paisiello Hoftheater del Palazzo Imperiale di Peterhof presso San Pietroburgo 24 luglio 1778 === La finta amante opera buffa Giovanni Paisiello Teatro di Mogilëv 5 giugno 1780 Fronimo Alcide al bivio festa teatrale Giovanni Paisiello Teatro dell'Ermitage nel Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo 6 dicembre 1780 Artabano Artaserse dramma per musica (opera seria) Giacomo Rust Teatro Civico di Perugia (inaugurazione) 1781 Sarabes Zemira dramma per musica Pasquale Anfossi Teatro (Gallo) San Benedetto di Venezia 26 dicembre 1781 Scitalce-Sardanapalo Arbace dramma per musica (opera seria) Giovanni Battista Borghi Teatro (Gallo) San Benedetto di Venezia 3 gennaio 1782 Zoaspe Aspardi, principe di Battriano dramma per musica Francesco Bianchi Teatro delle Dame di Roma carnevale 1784 Ormondo Il disertore francese dramma per musica (opera seria) Francesco Bianchi Teatro (Gallo) San Benedetto di Venezia 26 dicembre 1784 Alessandro Magno Alessandro nell'Indie dramma per musica (opera seria) Francesco Bianchi Teatro (Gallo) San Benedetto di Venezia 28 gennaio 1785 === Giulio Sabino dramma per musica (opera seria) Luigi Cherubini King's Theatre di Londra 30 marzo 1786 Porsenna Il trionfo di Clelia dramma per musica Angelo Tarchi Nuovo Teatro Regio di Torino 26 dicembre 1786 Volodimiro Volodimiro dramma per musica Domenico Cimarosa Nuovo Teatro Regio di Torino 20 gennaio 1787 Artabano Artaserse dramma per musica (opera seria) Francesco Bianchi Teatro Nuovo e della Nobiltà di Padova 11 giugno 1787 Ataliba Pizzarro dramma per musica (opera seria) Francesco Bianchi Teatro dell'Accademia degli Erranti di Brescia estate 1787 Bruto La morte di Giulio Cesare dramma serio per musica Francesco Bianchi Teatro (Grimani) San Samuele di Venezia 27 dicembre 1788 Amasi Nitteti dramma per musica (opera seria) Ferdinando Bertoni Teatro (Grimani) San Samuele di Venezia 6 febbraio 1789 Riccardo Talbot Giovanna d'Arco ossia La Pulcella d'Orléans dramma serio per musica Gaetano Andreozzi Teatro Nuovo di Vicenza 27 giugno 1789 Giasone Gli Argonauti in Colco ossia La conquista del vello d'oro dramma per musica Giuseppe Gazzaniga Teatro (Grimani) San Samuele di Venezia 26 dicembre 1789 Pimmalione Pimmalione scena drammatica in musica[9] Giovanni Battista Cimador Teatro (Grimani) San Samuele di Venezia 26 gennaio 1790 Pirro Andromaca dramma per musica Sebastiano Nasolini Teatro (Grimani) San Samuele di Venezia Febbraio 1790 Turno Enea nel Lazio dramma eroi-tragico Vincenzo Righini Königliches Opernhaus (Hopofer) di Berlino 17 gennaio 1793, Alessandro Apelle dramma serio per musica (1° versione) Nicola Antonio Zingarelli Teatro alla Fenice di Venezia 18 novembre 1793 Virginio Virginia tragedia per musica (opera seria) Felice Alessandri Teatro alla Fenice di Venezia 26 dicembre 1793 Alcéo Saffo o sia I riti d'Apollo Leucadio dramma per musica Giovanni Simone Mayr Teatro alla Fenice di Venezia 17 febbraio 1794 Admeto Admeto dramma per musica Pietro Alessandro Guglielmi Teatro del Fondo della Separazione di Napoli 26 dicembre 1794 Ulisse Penelope dramma per musica Domenico Cimarosa Teatro del Fondo della Separazione di Napoli 26 dicembre 1794 Marco Orazio Gli Orazi e i Curiazi tragedia per musica (1° versione) Domenico Cimarosa Teatro alla Fenice di Venezia 26 dicembre 1796 Mentore Telemaco nell'isola di Calipso dramma per musica Giovanni Simone Mayr Teatro Sant'Angelo di Venezia 16 gennaio 1797 Mitridate La morte di Mitridate dramma per musica (opera seria) Nicola Antonio Zingarelli Teatro alla Fenice di Venezia 27 maggio 1797 protagonista "Inno patriottico per la guardia civica" ("Inno patriottico per la Guardia repubblicana") Inno Catterino Cavos Teatro alla Fenice di Venezia 14 settembre 1797 Manlio I Manlii melodramma Giuseppe Nicolini Teatro alla Scala di Milano 26 dicembre 1801 Adrasto I misteri èleusini dramma per musica Giovanni Simone Mayr Teatro alla Scala di Milano 6 gennaio 1802 Edipo Edipo a Colono tragedia per musica (opera seria) Nicola Antonio Zingarelli Teatro alla Fenice di Venezia 26 dicembre 1802 Publio Scipione Africano La caduta della nuova Cartagine dramma per musica Giuseppe Farinelli Teatro alla Fenice di Venezia 5 febbraio 1803 Mercurio Adria consolata festa teatrale (cantata drammatica) Ferdinando Bertoni Teatro alla Fenice di Venezia 12 febbraio 1803 Note [modifica] 1.^ Tale data è riportata, on line, dall’Enciclopedia Treccani; la data 1773 riportata invece dal Grove Dictionary (vol. I, pag. 267) è evidentemente errata, in quanto, già alla fine del 1772, Babini aveva partecipato alla prima assoluta della Merope di Giacomo Insanguine, ed alla prima bolognese de L'Astratto di Niccolò Piccinni, sia pure ovviamente in ruoli di ripiego (cfr. Ruoli creati, infra). 2.^ I, pag. 267. 3.^ Rossini avrebbe raccontato in vecchiaia a Ferdinand Hiller delle sue velleità giovanili di diventare cantante ed del suo incontro con il grande tenore, (cfr. Morelli, p. 32). 4.^ Morelli, p. 32. 5.^ P. Brigenti, Elogio di Matteo Babbini, Bologna, 1821, p. 11. 6.^ ibidem , p. 21. 7.^ Il materiale reperibile nei due link esterni indicati (si riferiscono uno alla versione “Babini” del suo nome, l’altro alla versione “Babbini”) è stato opportunamente integrato con le ricerche contenute nel saggio citato di Giovanni Morelli su Gli Orazi e i Curiazi; nonché con i dati reperibili sui siti on-line Italianopera: Libretti a stampa e Libretti d'opera-Università di Padova (quest'ultimo consultato il 29 aprile 2011). 8.^ Prima cittadina bolognese; la prima assoluta si era tenuta in primavera a Venezia. 9.^ Libretto di Jean-Jacques Rousseau (dalle Metamorfosi di Ovidio), nella traduzione italiana di Antonio Simeone Sografi. Bibliografia [modifica] Rodolfo Celletti, Storia del belcanto, Discanto Edizioni, Fiesole, 1983 (EN) Sadie, Stanley (a cura di), The new Grove Dictionary of Opera, Oxford University Press, 1992, voll. 4, ad nomen Giovanni Morelli, “«E voi pupille tenere», uno sguardo furtivo, errante, agli «Orazi» di Domenico Cimarosa e altri”, saggio contenuto nel Programma di sala del Teatro dell'Opera per le rappresentazioni de Gli Orazi e i Curiazi, Roma, 1989. Portale Biografie Portale Musica classica Categorie: Tenori italiani Nati nel 1754 Morti nel 1816 Nati il 19 febbraio Morti il 22 settembre Nati a Bologna Morti a Bologna Musicisti legati a Bologna

Dramatis Personae GREEK DRAMATIC AND MYTHOLOGICAL CHARACTERS IN OPERA Contents: · Alphabetical listing by character name, contains alphabetical details of composers, date of composition and title of opera, with supporting notes where available. · Source Texts, Principal Authors, and other works. · Bibliography.

Opera Greca

Speranza Dramatis Personae GREEK DRAMATIC AND MYTHOLOGICAL CHARACTERS IN OPERA Contents: · Alphabetical listing by character name, contains alphabetical details of composers, date of composition and title of opera, with supporting notes where available. · Source Texts, Principal Authors, and other works. · Bibliography. ---- Achilles King of the Myrmidons; son of Peleus. Soldier in the Trojan Wars, best know for his weak ankle. His mother, the Nereid Thetis, dipped the baby Achilles into the Styx, thus rendering him invicible except at the heel by which she held him. Achilles killed Hector and was fatally wounded by Hector’s younger brother, Paris (or, according to another version of the story, by Apollo who assumed Paris’ shape). Hero of The Iliad. (Homer) Agricola, G.F. 1765 Achille in Sciro Amicaoni, A. 1772 Achille in Sciro Anfossi, P. 1774 Achille in Sciro Apell, J.P. 1785 Achille in Sciro Arena,G. 1738 Achille in Sciro Arne, T. 1773 Achilles in Petticoats Barbier, F. 1864 Achille chez Chiron Basili, F. 1797 Achille nell’ assedio di Troia Basili, F. 1817 L’Ira d’Achille Bernardini, M. 1794 Achille in Sciro Bertoni, F.G. 1764 Achille in Sciro Dramatis Personae GREEK DRAMATIC AND MYTHOLOGICAL CHARACTERS IN OPERA by Vic Vaughan December 1999 2 Caldara,A. 1736 Achille in Sciro Campra, A. 1735 Achille et Deidamie Capello, G.M. 1789 Achille in Sciro Charini, P. 1739 Achille in Sciro Cimarosa, D. 1797 Achille all’ assedio di Troia Coppola, P.A. 1825 Achille in Sciro Corselli, F. 1738 Achille in Sciro Donizetti, G. 1817 L’Ira d’Achille Draghi, A. 1663 Achilles in Sciro Draghi, A. 1663 Achille riconosciuto Draghi, A. 1663 Achille in Tessalia Draghi, A. 1693 L’Impresse dell’Achille di Roma Gassmann, F.L. 1766 Achille in Sciro Gazzaniga, G. 1782 Achille in Sciro Giacomelli, G. 1739 Achille in Aulide Giacomelli, G. 1739 Achille in Sciro Hasse, J.A. 1739 Achille in Sciro Hasse, J.A. 1759 Achille in Sciro Jommelli, N. 1745 Achille in Sciro Jommelli, N. 1771 Achille in Sciro (new setting) Keiser, R. 1716 Der zerstörte Troja Kreutzer, R. 1811 Le Triomphe du mois de Mars Laurent de Rille, F.A. 1857 Achille a Scyros Legrenzi, G. 1663 Achille in Sciro Leo, L. 1740 Achille in Sciro Logroscino, N.B. 1760 Il Natale d’Achille Lotti, A. 1707 Achille Placato Lully, J.B. 1687 Achille et Polyxene Manna, G. 1745 Achille in Sciro Marti, E. 1913 Achille chez Hycomede Mazzoni, A.M. 1754 Achille in Sciro Monza, C. 1764 Achille in Sciro Nasolini, S. 1806 Achille e Patrocolo Naumann, J.G. 1767 Achille in Sciro Nebra, J. 1747 Antes que celos Niccolini, G. 1814 L’Ira d’Achille Paer, F. 1801 Achille Paisiello, G. 1778 Achille in Sciro Pugnati, G. 1785 Achille in Sciro Runker, G.B. 1747 Achille in Sciro Sales, P.P. 1774 Achille in Sciro Sarro, D. 1737 Achille in Sciro Sarti, G. 1759 Achille in Sciro Sarti, G. 1779 Achille in Sciro Scarlatti, A. 1698 Achille e Deidamia Sciroli, G. 1751 Achille in Sciro Staffa, G. 1828 Priamo alla tenda di Achille Stuck, J.B. 1711 Thetis, ou La Naissance d’Achille Thys, P. 1884 L’Education d’Achille Tippett, M. 1962 King Priam Verocaj, B. 1746 Achille in Sciro 3 Aeneas A hero of the Trojan Wars, the son of Anchises and Venus. Hero of Virgil’s Aeneid, which plots his story from the fall of Troy to his arrival in Italy. Revered as the ancestral hero of the Romans. (see also Dido) Badia, C.A. 1702 Enea negli Elisi Bernabei, G.A. 1679 Enea in Italia Boretti, G.A. 1670 Enea in Italia Boroni, A. 1778 Enea nel Lazio Chaves, J. 179? Enee et Lavinie Colasse, P. 1690 Enee et Lavinie Dauvergne, A.L. 1758 Enee et Lavinie Draghi, A. 1678 Enea in Italia Fini, M. 1731 Gli Sposali d’Enea Franck, J.W. 1680 Aeneas des Trojanischen Fürsten Abkufft in Italien Fronduti, G.B. 1709 L’Impegni delle dei per le glorie d’Enea Fux, J.J. 1731 Enea negli Elisi Galuppi, B. 1765 L’Arrivo nel Lazio Gardi, F. 1785 Enea nel Lazio Giardini, F. 1764 Enea e Lavinia Gibella, F.C. 1680 Enea in Cartagnie Gibelli, L. 1731 Gli Sposali d’Enea Guerrini, G. 1948 Enea Guglielmi, P.A. 1785 Enea e Lavinia Jommelli, N. 1755 Enea nel Lazio Lampugnani, G.B. 1763 Enea in Italia Lima, J.F. 1781 Enea in Tracia Malipiero, G.F. 1958 Vergili Aeniis Monteverdi, C. 1641 Le Nozze di Enea con Lavinia Pallavicino, C. 1675 Enea in Italia Perez, D. 1759 Enea in Italia Piccinni, N. 1775 Enea in Cuma Pollarolo, C.F. 1686 Enea in Italia Porpora, N. 1734 Enea nel Lazio Righini, V. 1793 Enea nel Lazio Sacchini, A.M.G. 1779 Enea e Lavinia Sarti, G. 1799 Enea nel Lazio Scacchi, G.M. 1638 Enea Steffani, A. 1695 Il Trionfo del fato, overo Le Glorie d’Enea Stegmayer, M. 1799 Die travestierte Aeneas Stegmayer, M. 1800 Aeneas in der Hölle Telemann, G.P. 1731 Die Flucht des Aeneas nach Latien Traetta, T.M. 1761 Enea nel Lazio Uccelini, D.M. 1673 Le Nave d’Enea Uttini, F.A.B. 1756 Enea in Cartagine Ziani, P.A. 1680 Enea in Cartagine 4 Agamemnon King of Mycenae, brother of Menelaus, father of Electra and husband of Clytemnestra. Led the Greek army against Troy. Killed by Clytemnestra’s lover; Aegisthus. (See also Oresteia). Brian, H. 1957 Agamemnon Clarke, R 1975 Agamemnon Cuclin, D. 1920 Agamemnon Hervé, F. 1856 Agamemnon Morris, R. 1969 Agamemnon Soler, J. 1961 Agamemnon Alcestis Daugther of Pelias, she saved her husband Adnetus’ life by offering to die in place of him. Hercules then forced Death to save them both. Another version says that Persephone released her from the underworld. (see also Hercules) Alexandre, C.G. 1755 Le Triomphe de l’Amour conjugal Antonelli-Torre, F. 1811 Alceste Appiani, A. 1811 Alceste Benda, F.W.H. 1786 Alceste Boughton, R. 1922 Alkestis D’Ordonez, C. 1778 Alceste De Leeuw, T. 1963 Alceste Draghi, A. 1699 Alceste Elwart, A.A.E. 1850 Alceste Fiocco, P.A. 1681 Alceste Floquet, E.J. 1776 Alceste (w./ Philidor)* Franck, J.W. 1680 Alceste Gambaro, A. 1882 Alceste Georges, M. 1891 Alceste Gluck, C.W. 1767 Alceste Gresnick, A.F. 1786 Alceste Gulielmi, P.A. 1768 Alceste Handel, G.F. 1727 Admento, re di Tessaglia Lampugnani, G.B. 1744 Alceste Lully, J.B. 1674 Alceste, ou Le Triomphe d’Alcide Magni, G.P. 1702 Admento, re di Tessaglia Müller, W. 1806 Alceste Philidor, F.A.D. 1776 Alceste (w./ Floquet)* Ponzo, G. 1760 Alceste Porsile, G. 1718 Alceste Portugal, M.A. 1798 Alceste Provenzale, F. 1661 Antigona delusa da Alceste Raupach, H.F. 1758 Alceste Schürmann, G.K. 1719 Die getreue Alceste Schwitzer, A. 1773 Alceste Seyfried, I.X. 1800 Alceste Staffa, G. 1852 Alceste Strungk, N.A. 1693 Alceste Trenta, M. 1679 Alceste Wellesz, E. 1924 Alkestis Wolf, E.W. 1778 Alceste Ziani, P.A. 1660 L’Antigona delusa da Alceste 5 Amazons Amazons were a legendary war-like tribe of women descended from the god of war, Ares and the naiad Harmonia. Amazon Queens incl. Hyppolita, Antope, and Penthesilea, who all got involved with Greek heros including Achilles, Theseus and Hercules. Accorimboni, A. 1782 Il Regno delle Amazzone Bayer, A. 1820 Die Böhmischen Amazonen Beauplan, A. 1830 L’Amazone Bertini, S. 1772 L’Impero delle Amazzoni Blon, F. 1903 Die Amazonen Boni, C. 1775 Le Amazzoni Busca, L. 1670 Ippolita, regina delle Amazzoni Chelleri, F. 1715 Aessandro fra le Amazzoni De Angelis, A. 1707 Mitilene, regina delle Amazones Destouches, A. 1699 Marthesie, première reine des Amazones Elsner, F. 1800 Amazonki Förtsch, J.P. 1690 Thalestris Gyrowetz, A. 1806 Königin der Amazonen Käfer, J.P. 1717 Die Königin der Amazonen Marthesia Krieger, J.P. 1693 Herkule unter den Amazonen Latilla, G. 1739 Le Amazzoni Lindpainter, P.J. von 1831 Die Amazonen Mathieu, M.J. 1777 Marthesie, première reine des Amazones Méhul, E.N. 1811 Les Amazones Nasolini, S. 1791 Ippolita, regina dell’ Amazzoni Orlandini, G.M. 1718 Le Amazzoni vinte da Ercole Ottani, B. 1784 Le Amazzoni Pallavicino, C. 1679 Le Amazoni nell’ isole fortunate Parma, V. 1904 Carine Amazonke Pasquini, B. 1690 La Caduta del regno delle Amazone Pavesi, B. 1809 Ippolita, regina delle Amazzoni Scarlatti, A. 1689 L’Amazone corsara, ovvero L’Alvilda Thys, A. 1845 L’Amazone Trento, V. 1821 La Conqusista delle Amazoni Viviani, G.B. 1681 Mitilene, regina della Amazzoni Walpurgis, M.A. 1760 Talestri, regina delle Amazoni Andromache Daughter of Eetion, wife of Hector, mother of Astyanax. Eventually became the wife of Hector’s brother, Helenus. * Text by Racine (1667) Aurisiccho, A. 1752 Andromaca Bertoni, F.G. 1771 Andromaca Bioni, A. 1729 Andromaca Caladara, A. 1724 Andromaca Chiochetti, P.V. 1725 Andromaca Ellerton, J.L. 1830 Andromaca Feo, F. 1730 Andromaca Grétry, A.E.M. 1780 Andromaque * Lampugnani, G.B. 1748 Andromaca Leo, L. 1742 Andromaca Martin Y Soler, V. 1780 Andromaca Nasolini, S. 1790 Andromaca 6 Paisiello, G. 1797 Andromaca Parez, D. 1750 Andromaca Pavesi, S. 1804 Andromaca Pucitta, V. 1821 Andromaca Raimondi, P. 1815 Andromaca Rossini, G. 1819 Ermione * Sacchini, A.M.G. 1761 Andromaca Sarti, G. 1760 Andromaca Scolari, G. 1757 Andromaca Tozzi, A. 1765 Andromaca Tritto, G. 1807 Andromaca e Pirro Valentini, M. 1754 Andromaca Windt, H. 1932 Andromache Andromeda Daughter of Cepheus and Cassiopeia. Chained to a rock to placate Neptune, she was saved by her husband Perseus and placed among the stars by the goddess Athena. Abos, G. 1749 Andromeda Baumgartner, G. 1776 Andromeda Belli, D. 1618 Andromeda Bernasconi, A. 1749 Andromeda Bononcini, A.M. 1702 Andromeda Campeggi, R. 1618 Andromeda Cocchi, G. 1755 Andromeda Colla, G. 1771 Andromeda Collins, A.V.B. 1935 Perseus and Andromeda Dassoucy, C.C. 1650 Andromeda Druschetzky, G. 1787 Andromeda und Perseus Duncan, W.E. 1892 Perseus Elsner, E. 1807 Andromeda Fioroillo, I. 1771 Andromeda Franck, J.W. 1675 Die unvergleiche Andromeda Franck, J.W. 1679 Andromeda und Perseus Gazzaniga, G. 1775 Andromeda e perseo Giacobbi, G. 1610 Andromeda Handel, G.F. 1749 Andromeda Hasse, J.A. 1749 Andromeda Haydn, F.J. 1775 Andromeda e Perseo Ibert, J. 1929 Persée et Andromede Jommelli, J. 1749 Andromeda Kusser, J.S. 1692 Andromeda Leo, L. 1742 Andromeda Löwe, J.J. 1659 Andromeda Lully, J.B. 1682 Presee Manelli, F. 1637 Andromeda Marescalchi, L. 1784 Andromeda e Perseo Mattioli, A. 1665 Perseo Maurice, P. 1924 Andromeda Monteverdi, C. 1617 Andromeda Naumann, J.G. 1792 Andromeda Orlandini, G.M. 1738 Le Nozze di Perseo e di Andromeda Pasirello, G. 1774 Andromeda Pavesi, S. 1804 Andromeda 7 Persichini, P. 1777 Andromeda e perseo Philidor, F.A.D. 1780 Persee Predieri, L.A. 1738 Perseo Reichardt, J.F. 1788 Andromeda Rossi, M.A. 1638 Andromeda Sacchini, A.M.G. 1774 Perseo Sarro, D. 1749 Andromeda Sarti, G. 1790 Andromeda Schneider, J.C.F. 1807 Andromeda Telemann, G.P. 1704 Perseus und Andromeda Tortona, L. 1662 Andromeda Trento, V. 1805 Andromeda Wagenseil, G.C. 1749 Andromeda Zimmermann, A. 1781 Andromeda und Perseus Zingarelli, N. 1796 Andromeda Antigone Daughter of Oedipus, she represents sisterly fidelity. (Text by Sophocles) Brindle, R.S. 1972 Death of Antigone Ghislanzoni, A. 1928 Antigone Honneger, A. 1927 Antigone Krejci, I. 1933 Antigonae Liviabella, L. 1952 Antigonae Orff, C. 1949 Antigonae Pallantios, M. 1942 Antigone Seymour, J.L. 1920 Antigone Ariadne Daughter of King Minos of Crete, she fell in love with Theseus andgave him a sword to kill the Minotaur. They went to Naxos but he abandoned her there. Bacchus then married her and gave her a crown which transformed on her death into a celestial constellation. Abos, G. 1748 Arianna e Teseo Adolfati, A. 1750 Arianna Anfossi, P. 1781 Il Trionfo d’Arianna Badia, C.A. 1702 L’Arianna Balbi, M. 1791 Arianna e Teseo Benda, J.A.G. 1775 Ariadne auf Naxos Benvenuti, N. 1810 Arianna e Teseo Boero, F. 1920 Ariana y Dionisio Bonacossi, F. 1641 Ariadne abbandonata da Teseo Boniventi, C. 1719 Arianna abbandonata Bossenberger, H.J. 1868 Ariadne auf Naxos Bouvard, F. 1729 Ariane et Bacchus Brambach, J.K. 1891 Ariadne Broschi, R. 1731 Arianna e Teseo Cafaro, P. 1766 Arianna e Teseo Carcano, G. 1759 Arianna e Teseo Conradi, J.G. 1691 Ariadne Edelman, J.F. 1782 Ariane dans l’isle de Naxos Ferrari, B. 1640 Arianna 8 Fischetti, D. 1777 Arianna e Teseo Fisher, A. 1809 Theseus und Ariadne (w./ Seyfried) Fux, J.J. 1726 La Corona d’Arianna Galuppi, B. 1760 Arianna e Teseo Galuppi, B. 1763 Arianna e Teseo Grabu, L. 1674 Ariane, ou Le Mariage de Bacchus Goehr, A. 1994 Arianna (Reworking of Monteverdi’s opera) Handel, G.F. 1734 Arianna Haug, H. 1943 Ariadne Hess, L. 1909 Ariadne Holzbauer, I.J. 1756 Le Nozze d’Arianna e di Bacco Insanquine, G. 1773 Arianna e Teseo Keiser, R. 1722 Ariadne Klein, B. 1824 Ariadne Kusser, J.S. 1692 Ariadne Leo, L. 1721 Arianna e Teseo Leo, L. 1728 Arianna Majo, G. 1747 Arianna e Teseo Marais, M. 1696 Ariane et Bacchus Marcello, B. 1727 Arianna Marinelli, G. 1786 Il Trionfo d’Arianna Martinu, B. 1961 Ariadne Massenet, J. 1906 Ariane Mayr, J.S. 1815 Arianna in Nasso Mazzoni, A.M. 1758 Arianna e Teseo Milhaud, D. 1928 L’Abandon d’Ariane Monteverdi, C. 1608 L’Arianna Mouret, J.J. 1717 Ariane Orlandini, G.M. 1739 Arianna Paradies, M.T. 1791 Ariadne und Bacchus Pasque, G. 1763 Arianna e Teseo Pasquini, B. 1685 L’Arianna Pescetti, G.B. 1750 Arianna e Teseo Ponzo, G. 1762 Arianna e Teseo Porpora, N.A. 1714 Arianna in Nasso Porta, G. 1723 Arianna nell’isola di Nasso Potjes, E. 1903 Ariane Righini, V. 1793 Il Trionfo d’Arianna Ristori, G.A. 1736 Arianna Rocheforte, J.B. 1791 Ariana et Bacchus Rothstein, J. 1903 Ariadne auf Naxos Rubino, P. 1932 Il Filo d’Arianna Sarti, G. 1756 Arianna e Teseo Satzenhofer, F. 1803 Die travestierte Ariadne auf Naxos Schmidt, A. 1958 Der Faden der Ariadne Seyfried, I.X. 1809 Theseus und Ariadne (w./ Fisher) Strauss, R. 1912 Ariadne auf Naxos Tarchi, A. 1784 Arianna e Bacco Weigl, T. 1803 Bacchus und Ariadne Winter, P. 1792 I Sacrifizi di Creta 9 Bacchae (or Maenads). Followers of Bacchus, the god of vine. Based on text by Euripedes. Ghedini, G.F. 1948 Le Baccanti Henze, H.W. 1966 Die Bassariden Valdambrini, F. 1971 Pentheus Wellesz, E. 1931 Die Bachantinnen Calisto Arcadian nymph who was changed into a bear by Jupiter, as was her son Arcas. Jupiter then turned them into constellations which are known as the Great Bear and Little Bear. Cavalli, F. 1651 La Calisto Calypso Queen of Ogygia, the island on which Ulysses was shipwrecked. She kept him there for seven years with the promise of immortality. (See Telemachus) Cephalus (son of Hermes and Herse) accidentally shot his jealous wife Procris (daughter of King Erechtheus of Athens) who was spying on him in the woods. Araia, F. 1755 Cephalus i Prokris Benda, J.A.G. 1805 Cephalus und Prokris Bonocini, G. 1704 Gli Amor di Cefalo e Procris Bronner, G. 1694 Cephalus und Procris Caccini, G. 1600 Il Rapimento di Cefalo Capuzzi, G.A. 1792 Cefalo e Prokcri Gilliers, J.C. 1711 Céphalus et Procris Gretry, A.E.M. 1773 Céphalus et Procris, ou L’Amour conjugal Hidalgo, J. 1660 Celos aun del aye matan Johnsen, E.H.F. 1778 Procris och Cephal Kaiser, R. 1694 Procris und Cephalus Kerpen, F.H. 1783 Cephalus und Prokris Krenek, E. 1933 Cefalo e Procri Krieger, J.F. 1689 Cephalus und Procris LaGuerre, E.J. 1694 Céphale et Procris Mattioli, A. 1650 Il Ratto di Cefalo Reichardt, J.F. 1777 Prokris und Cephalus Schürmann, G.K. 1734 Prokris und Cephalus Stuck, J.B. 1710 Cephale 10 Circe Sorceress, sister of Aetes, who turned Ulysses’ friends into swine when they landed on the isle of Aeaea. Ulysses resisted the spells with a herb concoction given to him by Mercury. (see also Ulysses and Telemachus) Albertini, G. 1785 Circe ed Ulisse Anfossi, P. 1788 La Maga Circe Astaritta, G. 1790 Circe ed Ulisse Badia, C.A. 1709 Gli Amori di Circe con Ulisse Beaujoyeulx, B. 1581 Le Ballet comique de la royne Boniventi, G. 1711 Circe delusa Brunal, R. 1903 Circe Bungert, A. 1898 Kirke Buongiorno, C. 1892 Circe e Calipso Chapi, R. 1902 Circe Cimarosa, D. 1782 Circe Desmartes, H. 1694 Circe Egk, W. 1948 Circe Freschi, D. 1679 Circe Gassaniga, G. 1786 Circe Gilliers, J.C. 1705 Circe Gluck, C.W. 1765 Telemacco, ossia L’Isola di Circe Graupner, W. 1791 Circe Hillemacher, P.L. 1907 Circe Keiser, R. 1696 Circe, oder Ulysses erster Theil (see also Ulysses and Penelope) (first setting) Keiser, R. 1734 Circe (second setting) Mysilweczek, J. 1779 Circe Orefice, A. 1713 Circe delusa Paer, F. 1791 Circe Peri, A. 1843 Circe Perrino, M. 1819 Uliise nell’ isola di Circe Pollarolo, C.F. 1692 Circe abbandonata da Ulisse Romberg, B. 1807 Ulysses und Circe Sabadini, B. 1692 Circe abbandonata da Ulisse Stradella, A. 1667 Circe Strungk, N.A. 1697 Circe Taylor, R. 1783 Circe and Ulysses Vernizzi, O. 1619 Ulisse e Circe Visee, R. 169? Circe Winter, P. 1788 Circe Ziani, P.A. 1665 Circe 11 Clytemnestra Agamemnon’s wife whose lover, Aegisthus, murdered him. She was slain by her son Orestes. See also Orestes and Oresteia. Text by Aeschylus. Antoniou, T. 1968 Clytemnestra Eaton, J. 1980 The Cry of Clytemnestra Danae Zeus had intercourse with Danae in the shape of a stream of gold which poured into her lap through the roof of her prison, resulting in the birth of Perseus (founder of Mycenae). Strauss, R. 1940 Die Liebe der Danae Daphne Pursued by Apollo (under the influence of a love dart from Eros), Daphne denied all love. Turning to flee from Apollo she turned into a laurel bush. Aldrovandini, G.A.V. 1696 Dafni Astorga, E. 1709 Dafni Barbazza, A. 1634 Apollo e Dafne Bird, A. 1895 Daphne Boismortier, J. 1748 Daphne Bontempi, G.A. 1671 Die in Lorbeer verwandelte Daphne Caccini, G. 1598 La Dafne Caldara, A. 1719 Dafne Cavalli, P.F. 1640 Gli Amori d’Apollo e di Dafne Corsi, J. 1597 La Dafne Duron, S. 1700 Apolo y Dafne Ferron, A. 1892 Daphne Fux, J.J. 1714 Dafni in lauro Gagliano, G. 1608 La Dafne Handel, G.F. 1708 Daphne Hensel, J.D. 1799 Daphne Legat de Furcy 1790 Apollon et Daphne Mayer, A. 1782 Apollon et Daphne Mulder, E.W. 1935 Dafne Mulé, D. 1928 Dafni Paschatti, G. 1634 Dafne cangiuto in lauro Peranda, M.G. 1671 Die in Lorbeer verwandelte Daphne Peri, J. 1597 La Dafne Porta, G. 1738 Dafne Reutter, J.A.K.G. 1734 Dafne Sabadini, B. 1690 Gli Amori di Apollo e di Dafne Scarlatti, A. 1700 Dafni Schütz, H. 1627 Dafne Stadler, E. 1866 Le Bois de Daphne Strauss, R. 1938 Daphne Valentini, P.F. 1623 La Transformazione di Dafne Vernizzi, O. 1621 La Coronzione di Apollo per Dafne conversa in lauro 12 Dido and Aeneas ‘Dido’ is Virgil’s name for ‘Elissa’, Queen of Carthage. Fell in love with Aeneas who was compelled by Mercury to leave the quen. She then threw herself onto a funeral pyre. (see also Aeneas) Adolfati, A. 1747 Didone abbandonata Albinoni, T. 1724 Didone abbandonata Andreotti, G. 1784 Didone abbandonata Anfossi, P. 1775 Didone abbandonata Araia, F. 1758 Didone abbandonata Arne, T.A. 1734 Dido and Aeneas Astaritta, G. 1780 Didone abbandonata Auletta, P. 1758 Didone abbandonata Aurisicchio, A. 1745 Didone abbandonata Berlioz, H. 1863 Les Troyens a Carthage Bernasconi, A. 1738 Didone abbandonata Bernasconi, A. 1756 Didone abbandonata Bertoni, F.G. 1748 Didone abbandonata Beveridge, T. 1958 Dido and Aeneas Blangini, T. 1866 Didon Bonno, J 1752 Didone abbandonata Brivio, G.F. 1739 Didone abbandonata Brunetti, G. 1759 Didone abbandonata Capotorti, L. 1800 Enea in Cartagine Caputi, A. 1754 Didone abbandonata Cavalli, P.F. 1641 Didone abbandonata Celoniat, L. 1769 Didone abbandonata Cherubini, L. 1786 Didone abbandonata Ciampi, V.L. 1754 Didone abbandonata Colla, G. 1770 Enea in Cartagine (first setting) Colla, G. 1773 Didone abbandonata (second setting) Desmartes, H. 1693 Didon Duni, E.R. 1739 Didone abbandonata Fasch, F. 1712 Die getreue Dido Ferrandini, A. 1760 Didone abbandonata Fioravanti, V. 1810 Didone abbandonata Fiorillo, I. 1751 Didone abbandonata Fioroni, G.A. 1755 Didone abbandonata Galluppi, B. 1740 Didone abbandonata Galuppi, B. 1764 Didone abbandonata Gazzaniga, G. 1787 Didone abbandonata Gibella, F.C. 1680 Enea in Cartagine Graupner, C. 1707 Dido, Königin von Darthago Handel, G.F. 1737 Didone Hasse, J.A. 1742 Didone abbandonata Haydn, F.J. 1777 Didone abbandonata Holtzbauer, I.J. 1779 Der Tod der Dido Hook, J. 1771 Dido Horn, C.E. 1828 Dido Insanguine, G. 1770 Didone abbandonata Jommelli, N. 1747 Didone abbandonata Klein, B. 1823 Dido Kozeluh, J.A. 1795 Didone abbandonata Kraus, J.M. 1799 Aeneas I Carthago Lampert, E. 1845 Dido 13 Lampugnani, G.B. 1739 Didone abbandonata Lavranga, D. 1909 Dido Litares, A. 1700 Dido y Eneas Liverati, G. 1807 Enea in Cartagine Majo, G.F. 1769 Didone abbandonata Manna, G. 1751 Didone abbandonata Marino, S. 1798 Didone abbandonata Marshall-Hall, G.W.L. 190? Dido and Aeneas Mattioli, A. 1656 Didone abbandonata Mazzoni, A.M. 1752 Didone abbandonata Mercadantes, S. 1823 Didone abbandonata Mombelli, D. 1776 Didone abbandonata Monza, C. 1784 Enea in Cartagine Moratelli, S. 1688 Didone Morolin, F. 1799 Le Seconde nozze di Didone Mortellari, M.C. 1772 Didone abbandonata Naumann, J.G. 1790 Didone Neitzel, O. 1884 Dido Ottani, B. 1779 Didone abbandonata Paer, F. 1811 Didone abbandonata Paganelli, G.A. 1738 Didone abbandonata Paisiello, G. 1794 Didone abbandonata Pallavicino, C. 1686 Didone delirante Pederzuoli, G.B. 1685 Didone costante Perez, D. 1747 Didone abbandonata Piccinni, N. 1769 Didone abbandonata (first setting) Piccinni, N. 1783 Didon (second setting) Piticchio, F. 1780 Didone abbandonata PonciniF.J. 1752 Didone abbandonata Porpora, N.A. 1725 Didone abbandonata Portugal, M.A. 1803 Didone abbandonata Purcell, H. 1689 Dido and Aeneas Reissiger, K.G. 1824 Didone abbandonata Risori, G.A. 1748 Didone abbandonata Sacchini, A.M.G. 1775 Didone abbandonata Sarro, D. 1724 Didone abbandonata Sarti, G. 1762 Didone abbandonata Scalabrini, P. 1744 Didone abbandonata Scarlatti, A. 1696 Didone delirante (first setting) Scarlatti, A. 1724 Didone abbandonata (second setting) Schiassi, G.M. 1735 Didone abbandonata Schirer 1776 Didone abbandonata Schuster, J. 1776 Didone abbandonata Schwanenberg, J.G. 1765 Didone abbandonata Scolari, G. 1752 Didone abbandonata Scolari, G. 1763 Didone abbandonata Storace, S. 1792 Dido, Queen of Carthage Telemann, G.P. 1731 Die Flucht dea Aeneas nach Latien Terradellas, D. 1750 Didone Traetta, T.M. 1757 Didone abbandonata Vinci, L. 1726 Didone abbandonata Zanetti, F. 1766 Didone abbandonata Ziani, P.A. 1680 Enea in Cartagine Zoppis, F. 1758 Didone abbandonata 14 Electra Daughter of Agamemnon and Clytemnestra, she assisted her brother Orestes in avanging their father’s death by killing their mother. (see Orestes and Iphigenia. Text by Sophocles c.441 B.C.) Lemoyne, J.B. 1782 Electre Levy, M.D. 1967 Mourning becomes Electra Strauss, R. 1909 Elektra Euridice Wife of Orpheus; God of Music. Killed by a snake and taken to Tartarus (Hades) where Oprheus went to claim her back. (see Orpheus) Hecuba Mother of Cassandra; Queen of Troy. Text by Euripedes. See also ‘The Trojan Women’. Malpiero. G.F. 1941 Ecuba Martinon, J. 1956 Hécube Helen Daughter of Zeus and Leda, wife of Meneleus (King of Sparta). Eloped with Paris, thus bringing about the destruction of Troy. (see Homer’s Illiad). Offenbach, J. 1864 La Belle Helene Opera Buffa Hercules Mighty Greek hero, son of Jupiter and Alcmena. Gained immortality by completing the ‘Twelve Labours of Hercules’. Killed by Deianira, his wife, and then placed among the stars. (see also Alceste and Amazons) Aglioti, P. 1799 Lcide in Culla Albinoni, T. 1701 Diomede punito fatica d’ Ercole Anonymous 1721 Hercule filiant Ariosti, A. 1703 La Piu gloriosa fatica d’Ercole Arne, T.A. 1766 The Birth of Hercules Badia, C.A. 1708 Ercole vincitore di Gerione Ballarotti, F. 1709 L’Alcide (w./ Gasparini/ Pollarollo) Bioni, A. 1730 Ercole sul Termodonte Boretti, G.A. 1671 Ercole in Tebe Bortniansky, D.S. 1778 Alcide Caballero, M.F. 1881 Hazanes de Hercules Cavalli, P.F. 1662 Ercole amante Dauvergne, A.L. 1761 Hercule mourent Dos Santos, L.X. 1778 Alcide al bivio Dos Santos, L.X. 1785 Ercole sul Tago Draghi, A. 1677 Ercole acquisitatore della immortalita Eaton, J. 1968 Heracles Fiore, S.A. 1710 Ercole in cielo 15 Fux, J.J. 1710 La Decima fatica d’Ercole Gasparini, F. 1709 L’Alcide (w./ Ballaroti/ Pollarollo) Gluck, C.W. 1747 Le Nozze d’Ercole e d’Ebe Gräfe, J.F. 1771 Herkules auf dem Oeta Graff, K. 1859 Herkules Graupner, C. 1708 Il Fido amico, oder Der getreue Freund, Herkules und Theseus Greene, M. 1740 The Judgement of Hercules Haffner, J.C.F. 1793 Alcides inträde i verladen Hasse, J.A. 1746 Lo Sternuto d’Ercole Hasse, J.A. 1760 Alcide al bivio Heinichen, J.D. 1714 Herkules Käfer, J.P. 1716 Herkules Keiser, R. 1700 Herkules und Hebe Krieger, J.P. 1694 Herkules unter den Amazonen Lacepede, B.G.E.L. 1771 Omphale Langle-Langlois, H.F. 1801 Le Choix d’Alcide Leroux, X.H.N. 1901 Astarte Lima, J.F. 1785 Le Nozze d’Ercole e d’Ebe Lully, L. 1693 Alcide (w./ Marais) Majo, G.F. 1764 Alcide negli Orti Esperidi Manelli, F. 1651 Ercole nell’Erimanto Marais, M. 1693 Alcide (w./ Lully) Martino, D. 1929 Ercole Mauprey, A. 1912 Alcide Mayr, J.S. 1803 Ercole in Lidia Mayr, J.S. 1809 Ercole in Lidia Mayr, J.S. 1816 Le Feste d’Ercole Melani, J. 1661 Ercole in Tebe Mercadante, S. 1819 L’Apotesi d’Ercole Mestrozzo, P. 1887 Die Familie Herkules (w./ Wallner) Nasolini, S. 1791 Ercole in Termodonte Orlandini, G.M. 1718 Le Amazzoni vinte da Ercole Paisiello, G. 1780 Alcide al bivio Pavesi, S. 1809 Ippolita, regina delle Amazzoni Peri, J. 1600 Iole ed Ercole Peri, J. 1605 Il Natale d’Ercole Piccinni, N. 1793 Ercole in Termodonte Pollarollo, C.F. 1709 L’Alcide (w./ Gasparini/ Ballaroti) Pollarolo, C.F. 1695 Ercole in cielo Porpora, N.A. 1744 Le Nozze d’Ercole e d’Ebe Provenzale, F. 1679 La Fatiche d’Ercole per Deianira Rampini, G. 1715 Ercole sul Termodonte Reeve, W. 1794 Hercules and Omphale (w./ Shield) Reichardt, J.F. 1804 Der Tod dea Herkules Reutter, J.G. 1729 Alcide trasformato in dio Righini, V. 1790 Alcide al bivio Rodriguez, P. 166? Hercules y Anteo Roques, L. 1869 Hercues au pieds d’Omphale Rovetta, P.G. 1645 Ercole in Lidia Sabadini, B. 1688 L’Ercole trionfante Saint-Saëns, C. 1911 Dejanire Sartorio, A. 1678 Ercole sul Termodonte Schmittbauer, J.A. 1771 Herkules auf dem Oeta Schürer, J.G. 1747 Ercole sul Termodonte Schweitzer, A. 1771 Herkules auf dem Oeta 16 Schwietzer, A. 1773 Die Wahl des Herkules Shield, W. 1794 Hercules and Omphale (w./ Reeve) Staudinger, J.G. 1781 Die Wahl des Herkules Steffani, A. 1689 La Lotta d’Ercole con Achelao Stiavia, D. 1657 Ercole perseguitato Tarchi, A. 1790 L’Apotesio d’Ercole Telemann, G.P. 1724 Omphale Terrasse, C. 1901 Les Travaux d’Hercule Vasseur, L. 1896 Le Royaume d’Hercules Vivaldi, A. 1723 Ercole sul Termodonte Wallner, H.M. 1887 Die Familie Herkules (w./ Mestrozzo) Wilderer, J.H. 1697 Quinto Fabio Massimo Wolfram, J.M. 1825 Herkules Ziani, M.A. 1706 L’Ercole vincitore dell’invidia Ziani, P.A. 1662 La Fatiche d’Ercole per Deianira Zingarelli, N. 1789 Alcide al bivio Hippolytus Bastard son of Theseus with Hippolyte (an Amazon). Text by Euripides. Bell, W.H. 1920 Hippolytus Drysdale, L. n/k Hippolytus Humphreys, H. 1981 Sea-Thorn Rameau, J-P. 1733 Hippolyte et Aricie Senilov 1915 Hippolytus Idomeneo King of Crete Campra, A. 1712 Idomenée Della Maria, P.A.D. 1784 Idomenée Farinelli, G. 1811 Idomeneo Federici, V. 1806 Idomeneo Fuchs, J.N. 1879 Idomeneus, König von Kreta Galuppi, B. 1756 Idomeneo Gazzaniga, G. 1790 Idomeneo Mozart, J.C.W.A. 1781 Idomeneo, re di Creta Paer, F. 1794 Idomeneo Paisiello, G. 1792 Il Ritorno d’Idomeneo in Creta Petrilli, R. 1712 Idomeneo Rolle, J.H. 1782 Idamante, oder Das Gelübe 17 Iphigenia Daughter of Agamemnon. Under the pretext of her marriage Achilles, Agamemnon sent Iphigenia to be sacrificed to appease Artemis. She survived and an animal was sent in her place. Two main Euripedean text sources are Iphigenia in Aulis and Iphigenia in Taurus. Abos, G. 1745 Ifigenia in Aulide Agricola, J.F. 1765 Ifigenia in Tauride Aliprandi, B. 1739 Iphigenia Araia, F. 1758 Ifigenia in Tauride Arne, T.A. 1750 The Sacrifice of Iphigenia Avossa, G. 1745 Ifigenia in Aulide Benitou, P. 1968 Jertfirea Ifigeniei Bertoni, F.G. 1762 Ifigenia in Aulide Caldara, A. 1718 Ifigenia in Aulide Campra, A. 1704 Iphegénie Tauride Carafa, M. 1817 Ifigenia in Tauride Cherubini, L. 1788 Ifigenia in Aulide Coletti, A.B. 1707 Ifigenia in Aulide Curcio, G.M. 1799 Ifigenia in Aulide Danzi, F. 1807 Ifigenia in Aulide Desmarets, H. 1704 Iphegénie Tauride Federici, V. 1809 Ifigenia in Aulide Federici, V. 1804 Ifigenia in Tauride Franchi, C. 1766 Ifigenia in Aulide Galuppi, B. 1768 Ifigenia in Tauride Giordani, G. 1786 Ifigenia in Aulide Gluck, C.W. 1774 Iphigénie en Aulide Gluck, C.W. 1779 Iphegénie Tauride Graun, C.H. 1748 Ifigenia in Aulide Guglielmi, P.A. 1768 Ifigenia in Aulide Jommelli, N. 1751 Ifigenia in Aulide Jommelli, N. 1771 Ifigenia in Tauride Käfer, J.P. 1716 Iphegenia Keiser, R. 1699 Die Wunderbar-errettet Iphigenia Löwe, J.J. 1661 Iphigenia Majo, G.F. 1762 Ifigenia in Aulide Majo, G.F. 1764 Ifigenia in Tauride Martin y Soler, V. 1779 Ifigenia in Aulide Mayr, J.S. 1806 Ifigenia in Aulide Mayr, J.S. 1811 Il Sacrifizio d’Ifigenia (Second setting) Mayr, J.S. 1817 Ifigenia in Tauride Mazzoni, A.M. 1756 Ifigenia in Tauride Mei, R. 1786 Ifigenia in Aulide Moneta, G. 1789 Il Sacrifizio d’Ifigenia Monza, C. 1784 Ifigenia in Tauride Mosca, G. 1799 Ifigenia in Aulide Orlandini, G.M. 1732 Ifigenia in Aulide Orlandini, G.M. 1719 Ifigenia in Tauride Parolini, P.G. 1819 Ifigenia in Aulide Piccinni, N. 1781 Iphegénie Tauride Pizzetti, I., 1950 Ifegenia Pleyel, I.J. 1785 Ifigenia in Aulide Porpora, N.A. 1735 Ifigenia in Aulide 18 Porta, G. 1738 Ifigenia in Aulide Prati, A. 1784 Ifigenia in Aulide Pündter, L.B. 1779 Iphigenia Reutter, J.A.K.J. 1735 Il Sacrifizio in Aulide Rossi, L. 1784 Ifigenia in Aulide Salari, F. 1776 Ifigenia in Aulide Sarti, G. 1777 Ifigenia in Aulide Scarlatti, A. 1713 Ifigenia in Aulide Scarlatti, D. 1713 Ifigenia in Tauride Tarchi, A. 1785 Ifigenia in Aulide Tarchi, A. 1785 Ifigenia in Tauride Traetta, T.M. 1753 Ifigenia in Aulide Traetta, T.M. 1763 Ifigenia in Tauride Trento, V. 1804 Ifigenia in Aulide Uttini, F.A.B. 1778 Iphigénie Vinci, L. 1725 Ifigenia in Tauride Zingarelli, N. 1787 Ifigenia in Aulide Jason Son of the Thessalian King Aeson; leader of the Argonautis claim of the Golden Fleece from Aetes, King of Colchis. Aided and abbetted by Aetes’ daughter, Medea, who he then deserted for Cresa. (see also Medea). Acciajoli, F. 1671 Il Novello Giasone Andreozzi, G. 1784 Giasone e Medea Bach, P. 1876 Medea Bastide, P. 1911 Médée Benda, J.A.G. 1775 Medea Bernabei, E. 1674 La Conquista dell’ Vello d’Oro Bononcini, A.M. 1717 La Conquista dell’ Vello d’Oro Brunetti, G. 1768 Jason.ossia La Conquista del Vellocino Brusa, G.F. 1726 Medea e Giasone Bryars, G. 1982 Medea Buschop, J.A.G. 1874 La Toison d’Or Canonica, P. 1953 Medea Cavalli, P.F. 1649 Giasone Celli, F. 1838 Medea Charpentier, M.A. 1693 Médée Cherubini, L. 1797 Médée Coccia, C. 1815 Medea e Giasone Colasse, P. 1696 Jason, ou La Toison d’Or DiGiovanni, R. 1955 Medea Draghi, A. 1678 La Conquista dell’ Vello d’Oro Elkus, J. 1970 Medea Engel, L. 1935 Medea Farberman, H. 1961 Medea Fontenelle, G. 1813 Médée et Jason Framery, N.E. 1790 Médée Gazzaniga, G. 1787 Gli Argonauti in Colce Gazzaniga, G. 1790 Giasone e Medea (second setting) Gebel, G. 1752 Medea Guidi-Drei, C. 1973 Medea Handel, G.F. 1713 Teseo Henderson, A. 1972 Medea 19 Holmes, A.M.A. 1881 Les Argonauts Isola, G. 1791 La Conquista dell’ Vello d’Oro Keiser, R. 1720 Jason Kerll, J.K. 1662 Medea vendicativo Kovach, A. 1967 Medea Krempelsetzer, G. 1866 Das Orakel Kusser, J.S. 1692 Jason Langlé-Langlois, H.F. 1805 Médée Lees, B. 1974 Mdea in Corinth Lirou, J.F.E. 1775 Jason Luke, R.E. 1979 Medea Malpiero, G.F. 1950 Mondi celesti e infernali Marinelli, G. 1792 La Vendetta di Medea Mayr, J.S. 1813 Medea in Corinto Mele, G.B. 1748 Il Vello d’Oro conquistato Mercadante, S. 1851 Medea Milhaud, D. 1939 Médée Müller, W. 1822 Die neue Medea Mysliweczek, J. 1764 Medea Naumann, J.G. 1788 Medea in Colcide Osterc, S. 1931 Medea Pacini, G. 1843 Medea Pavesi, S. 1804 La Vendetta di Medea Perez, D. 1744 Medea Piticchio, F. 1798 La Vendetta di Medea Psecetti, G.B. 1738 La Conquista dell’ Vello d’Oro Quintieri, G. 1931 Il Vello d’Oro Rommasini, V. 1906 Medea Roncaglia, B. 1654 La Nave d’Argo Rösler, J. 1810 Jasons Vermählung Salomon 1713 Médée et Jason Schürmann, G.K. 1707 Giasone Scolari, G. 1749 Il Vello d’Oro Selli, P. 1839 Medea in Corinto Silva, A. 1735 Os Encantos de Medea Sordelli, G. 1745 La Conquista dell’ Vello d’Oro Tintori, G. 1961 Medea Senecae Fragmina Vento, M. 1767 La Conquista dell’ Vello d’Oro Vogel, J.C. 1786 Le Toison d’Or Winter, P. 1798 Medea und Jason Zanettini, A. 1675 Medea in Atene Lysistrata Tale by Aristophanes that portrays the women of Athens teaming up with the women of Sparta to force their husbands to end the Peloponnesian War. Lysistrata is the principal character and spokesperson for the women. ? 1963-7 Lysitrata and the War ? collaborative production planned by Wayne State University; Detroit. Dendrino, G. 1960 Lysistrata Dutacq, A. 1892 Lysistrata Feautrier, E. 1885 Lysistrata Gunsbourg, R. 1923 Lysistrata Hiles, F. 1885 War in the Household 20 Husson, A. 1972 Lysistrata Kalmanoff, M. 1959 Lizzie Strotter Kirk, T. 1972 The Lib: 393 B.C. Kont, P. 1961 Lystrate Lincke, P. 1902 Lysistrata Schubert, F.P. 1823 Die Verschworenen, oder das häusliche Krieg Medea Sorceress, daughter of Aetes, King of Colchis, who decevied him to help Jason gain the Golden Fleece. He then deserted her so she killed his new wife and their childern with a poisoned garment and married Aegeus , the father of Theseus. Later tried to make Aegeus poison his own son but was discovered and fled. (see also Jason) Text by Euripedes Andreozzi, G. 1784 Giasone e Medea Bach, O. 1876 Medea Bastide, P. 1911 Medea Benda, J.A.G. 1775 Medea Brusa, G.F. 1726 Medea e Giasone Bryars, G. 1982 Medea Canonica, P. 1953 Medea Cavalli, P. 1649 Giasone Celli, F. 1838 Medea Charpentier, M.A. 1693 Médée Cherubini, L. 1797 Médée Coccia, C. 1815 Medea e Giasone DiGiovanni, R. 1955 Medea Elkus, J. 1970 Medea Engel, L. 1935 Medea Farberman, H. 1961 Medea Fontenelle, G. 1813 Médée et Jason Framéry, N.E. 1790 Médée Gazzaniga, G. 1790 Giasone e Medea Gebel, G. 1752 Medea Guidi-Drei, C. 1973 Medea Handel, G.F. 1713 Teseo Henderson, A. 1972 Medea Kerll, J.K. 1662 Medea Kovach, A. 1967 Medea Krempelsetzer, G. 1866 Das Orakel in Delphi Kusser, J.S. 1692 Jason Langlé-Langlois, H.F. 1805 Médée Lees, B. 1974 Medea in Corinth Luke, R.E. 1979 Medea Malpiero, G.F. 1950 Mondi celesti e infernali Marinelli, G. 1792 La Vendetta di Medea Mayr, J.S. 1813 Medea in Corinto Mercadante, S. 1851 Medea Milhaud, D. 1939 Médée Müller, W. 1822 Die neue Medea Mysliweczek, J. 1764 Medea Naumann, J.G. 1788 Medea in Colchide Osterec, S. 1931 Medea 21 Pacini, G. 1843 Medea Pavesi, S. 1804 La Vendetta di Medea Perez, D. 1744 Medea Piticchio, F. 1798 La Vendetta di Medea Salomon 1713 Médée et Jason Selli, P. 1839 Medea in Corinto Silva, A. 1735 Os Encantos de Medea Tintori, G. 1961 Medea Senecae Fragina Tommasini, V. 1906 Medea Winter, P. 1789 Medea und Jason Zanettini, A. 1675 Medea in Atene Nausicaa Daughter of Alcinous, King of the Phaecians, who entertains Ulysses when he is shipwrecked. Text from Homer’s Odyssey. Bungert, A. 1901 Nausikaa Glanville-Hicks, P. 1961 Nausicaa Hahn, R. 1919 Nausicaa Reutter, H. 1967 Nausikaa Odysseus (see Ulysses) Oedipus Theban hero who guessed the riddle of the Sphynx and so became King of Thebes. (Texts based on Oedipus at Colonnus (c.401 B.C.) and Oedipus Tyrannus (c. 430 B.C.) by Sophocles Aytano, A. 1932 Edipo re Bastide, P. 1934 Oedipe-Roi Desaugier, M.A. 1779 Le Petit Oedipe Eder, H. 1960 Oedipus Enesco, G. 1936 Oedipe Gebel, G. 1751 Oedipus Kovarivic, K. 1894 Edip kral Lassen, E. 1874 Oedipus in Kolonus Leoncavallo, R. 1920 Edipo re Mereaux, N.J. 1791 Oedipe a Thebes Orff, C. 1959 Oedipus der Tyrann Sacchini, A.M.G. 1786 Oedipe à Colonne Soler, J. 1974 Oedipus e Jocasta Stravinsky, I. 1927 Oedipus Rex Torri, P. 1729 Edipo a Colona Travis, R. 1968 The Passion of Oedipus Zingarelli, N. 1802 Edipo a Colona 22 Olympie Daughter of Statira and Alexander, who plans to marry Cassander but then discovers that he killed her father. (Story by Voltaire) Spontini, G.L.P. 1819 Olympie Oresteia Tale by Aeschylus. See also Agamemnon, Orestes, and Clytemnesta. Demuth, N. 1950 The Oresteia Guglielmi, F. 1905 Le Eumendidi Lim, L. 1993 The Oresteia Storm, R. 1958 El Regresso Taneiev, E.A. 1895 Oresteia Weiss, A. 1973 The Libation Bearers Orestes Son of Clytemnestra and Agamemnon who killed his mother to revenge his father’s death, he was pursued by the Furies until purified by Minerva. (see also Electra and Iphiginia) Agricola, J.F. 1772 Oreste e Pilade Alberti, C. 1872 L’Oreste Badings, H. 1954 Orestes Bordese, L. 1892 Oreste e Pylade Caldara, A. 1718 La Forza dell’amicizia in Oreste e Pilade Cimarosa, D. 1783 L’Oreste Demuth, N. 1950 The Orestes Federici, V. 1804 L’Oreste in Tauride Feo, F. 1738 L’Oreste Galliard, J.E. 1749 Oreste e Pilade Guglielmi, F. 1905 Le Eumendidi Handel, G.F. 1734 Oreste Horzizky, F. 1786 L’Oreste Krenek, E. 1930 Das Lebendes Orest Kreutzer, K. 1818 Orestes Langle-Langlois, H.F. 1783 Oreste et Tyndaro Micheli, B. 1722 L’Oreste Moneta, G. 1798 Oreste Monza, C. 1766 Oreste Morlacchi, F. 1808 L’Oreste Perez, D. 1744 Oreste Perti, G. 1685 Oreste Pollarolo, C.F. 1697 Oreste Reutter, J.A.K.G. 1718 La Forza dell’amicizia in Oreste e Pilade Testi, F. 1956 Li Fuore di Oreste Thys, A. 1844 Oreste et Pylade Weingartner, P.F. 1902 Oreste 23 Orpheus God of music, husband of Euridice who he loved so much that he followed her to Hades after her untimely death to try and save her. Based on Ovid’s ‘Metamorphoses’ Akutagaw, Y. 1970 Orpheus in Hiroshima Amendola, G. 1788 Orfeo Asplmayr. 1780 Orpheus & Euridice Austin, J. 1967 Orpheus Bach, J.C. 1770 Orfeo ed Euridice Bachmann, G. 1798 Der Tod des Orpheus Barthelemon, F.H. 1767 Orpheus Belli, D. 1616 Il Pianto d’Orfeo Benda, F.W.H. 1785 Orpheus Benda, J.A.G. 1789 Orpheus (second setting; first lost) Bertoni, F.G. 1776 Orfeo ed Euridice Bianchi, R. 1938 Proserpina Caccini, G and Peri, J. 1600 Euridice Caccini, G. 1602 Euridice Campra, A. 1699 Orfeo nell’ inferni Cannabich, C.A. 1802 Orpheus Casella, A. 1932 La Favola d’Orfeo Charpentier, G. 1972 Orpheus D’Arquino, C. 1652 Orfeo D’Azevedo 1907 Orpheus Dood Damase, J.M. 1972 Eurydice Dauvergne, A.L. 1770 La Mort d’Orpheé Deshayes, P.D. 1794 Le Petit Orphée Dessau, P. 1930 Orpheus DiDia, G. 1676 Orfeo Dittersdorf, K. 1787 Orpheus der Zweite Draghi, A. 1683 La Lira d’Orfeo Ducasse, R. n/k Orphée Ferrari, B. 1637 Orfeo Fomin, E.I. 1790 Orpheus Fux, J.J. 1715 Orfeo ed Euridice Gabold, I. 1970 Seven Visions to Orpheus Gast, P. 1881 Orpheus und Dionysos Gluck, C.W. 1762 Orfeo ed Euridice Grassi, B. 1631 Orfeo Graun, C.H. 1752 Orfeo ed Euridice Guglielmi, P.A. 1770 Orfeo Haug, H. 1955 Orphée Haydn, F.J. 1791 Orfeo ed Euridice Hill, J. 1740 Orpheus Hulshohn-Droste, M. 1791 Der Tod des Orpheus Kanne, F.A. 1807 Orpheus Kauer, F. 1813 Orpheus und Euridice Keiser, R. 1698 Orpheus Konradin, K.F. 1867 Orpheus im Dorfe Krenek, E. 1926 Orpheus und Eurydike Krieger, J.P. 1683 Orpheus und Euridice Kuhnau, J. 1689 Orpheus Lamberti, L. 1791 Orfeo Lampe, J.F. 1740 Orpheus and Euridice Landi, S. 1619 La Morte d’Orfeo 24 Locke, M. 1673 Orpheus and Euridice Lopez, A. 1660 Euridice y Orfeo Lorentzen, B. 1969 Euridice Löwe, J.J. 1659 Orpheus aus Thracien Lully, L. 1690 Orphée Lupi, R. 1957 La Nuova Euridice Malpiero, G.F. 1915 L’Orpheide Milhaud, D. 1926 Les Malheurs d’Orfée Monteverdi, C. 1607 La Favola d’Orfeo Morolin, F. 1796 Orfeo ed Euridice Naumann, J.G. 1786 Orpheus og Euridice Offenbach, J. 1858 Orpheé aux enfers Orff, C. 1940 Orpheus Paer, F. 1791 Orphée et Euridice Porsile, C. 1682 Orfeo Provenzale, F. 1677 Orfeo Ramous, G. 1960 Orfeo A.D.MCMXLVII Reeve, W. 1792 Orpheus and Euridice Respighi, O. 1935 Orfeo Rieti, V. 1928 Orfeo tragedia Ristori, G.A. 1749 I Lamenti d’Orfeo Rossi, L. 1647 L’ Orfeo Rypdal, T. 1972 Orfeus Sabadini, B. 1694 L’Orfeo Santinelli, A. 1660 Gli Amori di Orfeo ed Euridice Sartorio, A. 1672 L’Orfeo Savino, A. 1950 Orfeo vedovo Schipa, T. 1970 Orfeo 9 Teleman, J.P. 1726 Orpheus Torelli, L. 1781 Orfeo Tozzi, A. 1789 Orfeo ed Euridice Trento, V. 1789 Orfeo negli Elisi Valentini, P.F. 1620 La Matra Wagenseil, G.C. 1740 I Lamenti d’Orfeo Weldon, J. 1710 Orpheus and Euridice Zarlino, G. 1647 Orfeo ed Euridice Penelope Character from The Odyssey by Homer; the wife of Ulysses who waits 20 years for his return from the Trojan Wars. (see also Ulysses) Chelleri, F. 1716 Penelope la Casta Cimarosa, D. 1794 La Penelope Conti, F.B. 1724 Penelope Draghi, A. 1670 La Casta Penelope Fauré, G.U. 1913 Pénèlope Fiore, S.A. 1707 La casta Penélope Galuppi, B. 1741 Penelope Keiser, R. 1696 Penelope, oder Ulysses zweiter Theil (see Ulysses for second setting) Liebermann. R. 1954 Penelope Niccolini, F. 1685 Penelope la Casta Palavicino, C. 1685 Penelope la Casta Perti, G.A. 1696 Penelope la Casta 25 Piccinni, N. 1785 Penelope Portugal, M.A. 1818 Penelope Rota, G. 1866 Penelope Scarlatti, A. 1696 Penelope la Casta Verocaj, C. 1740 Penelope Phaedre Daughter of King Minos of Crete, she fell in love with her stepson, Hippolytus. Mother of Demophon and Acamas. Text by Jean Racine (1639-1699) Lemoyne, J.B. 1786 Phédre Philemon and Baucis Aged couple who gave shelter to two gods in disguise. In return the gods granted the couple’s wish that they would die at the same time. Agathe, K.C. 1791 Philemon und Baucis Böhm, J. 1776 Philemon und Baucis Cordeiro da Silva, J. 1789 Bauce e Filemone Gossec, F.J. 1775 Philémon et Baucis Gounod, C. 1859 Philémon et Baucis Haydn, F.J. 1773 Philemon und Baucis Kaffka, J.C. 1792 Philemon und Bauce Matho, J.B. 1703 Philémon et Baucis Monsigny, PA. 1766 Baucis et Philémon Schweitzer, A. 1771 Philemon und Baucis Spindler, F.S. 1788 Philemon und Baucis Stegmann, K.D. 1778 Philemon und Baucis Plutos The son of Iasion and Demeter, associated with Irene, the goddess of peace. Was blinded by Jupiter so that he would bestow his gifts on all men, good and bad. Mamangakis, Nikos 1965 Plutos Priam King of Troy; father of Paris and Hector, husband of Hecuba. Pleaded with Achilles for the body of his dead son, Hector, but eventually he too was killed by Achilles. Tippett, M. 1961 King Priam Prometheus Titan God, nailed to Mount Caucasus on the orders of Zeus, for giving fire to mankind. Text based on Aeschylus. Cortese, L. 1951 Prometeo Hanus, J. 1965 Pochoden Prometheova Orff, C. 1968 Prometheus Wagner-Régeny, R. 1959 Prometheus 26 Psyche Personification of the human soul and representation of Immortality, sought by Cupid whom she lost through her own curiosity. Eventually restored to him and made immortal. Abeille, J.C.L. 1800 Amor und Psyche Agricola, J.F. 1768 Amore e Psiche Badia, C.A. 1703 La Psiche Bagaduroff, W.A. 1915 Eros und Psyche Breni, T. 1645 La Psiche Caldara, A. 1720 Psiche Candeille, P.J. 1780 L’Amour et Psyché Cavalli, P.F. 1642 Amore innamorato Fux, J.J. 1720 Psiche Gassmann, F.L. 1767 Amore e Psiche Grovelez, G.M. 1922 Psyche Kauer, F. 1817 Amor und Psyche Keiser, R. 1701 Die wunderschöne Psyche Lampe, J.F. 1734 Cupid and Psyche Leardini, A. 1649 La Psiche Lenoble, J. 1780 L’Amour et Psyché Leo, L. 1738 Le Nozze di Amore e d i Psiche Locke, M. 1675 Psyche Lully, G.B. 1678 Psyché (w/. Corneille, Quinault, Moliére) Marcello, B. 1711 Psiche Méhul, E.N. 1790 Psyché et l’Amour Pilati, A. 1856 L’Amour et Psyche Roser, F. 1815 Amor und Psyche Rössler, J. 1797 Psiche e Amore Rozycki, L. 1917 Eros i Psyche Saint-Amans, L.J. 1778 Psyché et l’Amour Scacchi, M. 1634 L’Amore di Cupido e di Psyche Scarlatti, A. 1683 Psiche, o veri Amore innamorato Schuster, J. 1780 Amore e Psiche Sciarrino, S. 1972 Amore e Psiche Stevenson, J.A. 1810 Psyche Thomas, C.L.A. 1857 Psyche Traetta, T.M. 1773 Amore e Psiche Vernon, A. 1956 Cupid and Psyche Walch, G. 1652 Psyche Wessely, K.B. 1789 Psyche Winter, P. 1790 Psyché Zenger, M. 1901 Eros und Psyche Pyramus and Thisbe Ill-fated lovers who run away together. Pyramus sees Thisbe’s cloak covered in blood and assumes her dead so he kills himself. Thisbe returns and does likewise. Andreozzi, G. 1803 Pyramo e Tisbe Bandelloni, L. 1800 Pyramo e Tisbe Bianchi, F. 1783 Pyramo e Tisbe Bierey, G.B. 1811 Pyramus und Thisbe Bonni, J. 1757 Colloquio amoroso fra Pyramo e Tisbe Borghi, G.B. 1783 Pyramo e Tisbe 27 Britten, B. 1960 A Midsummer Night’s Dream Bruce, M. 1967 Pyramus und Thisbe Eberl, A. 1794 Pyramus und Thisbe Eisrich, K.T. 1816 Pyramus und Thisbe Françoeur, F. 1726 Pyrame et Thisbé (w./ Rebel, F.) Fuss, J.E. 1800 Pyramus und Thisbe Gellert, L. 1872 Pyramus und Thisbe Ghisi, F. 1955 Pyramus und Thisbe Hasse, J.A. 1768 Pyramo e Tisbe Koning, S. 1714 Piramus en Thisbe Kusser, J.S. 1694 Pyramus und Thisbe Lampe, J.F. 1745 Pyramus and thisbe Leveridge, P. 1716 Pyramus and Thisbe Manfroce, N.A. 1811 Pyramo e Tisbe Mison, L. 1760 Pyramo y Tisbe Rauzzini, V. 1775 Pyramo e Tisbe Rebel, F. 1726 Pyrame et Thisbé (w./ Françoeur) Rochefort, J.B. 1785 Pyrame et Thisbé Rossi, Giuseppe 1792 Pyramo e Tisbe Sforza, R. 1825 Pyramo e Tisbe Spindler, F.S. 1785 Pyramus und Thisbé Trémisot, E. 1904 Pyrame et Thisbé Türk, D.G. 1787 Pyramus und Thisbe Vavalli, G. 1904 Tisbe Weil, O. 1879 Pyramus und Thisbe Zorlig, K. 1912 Pyramus und Thisbe Satyricon Comic “Satire”, which ‘stars’ Ariadne and Minotaurs but is really a commentary on Roman politics and culture. Text by Petrionius. Bentzon, J. 1944 Saturnalia Fortner, W. 1952 Die Witwe von Ephesus Hurd, M. 1971 The Widow of Ephesus Maderna, B. 1973 Satyricon Reutter, H. 1954 Die Witwe von Ephesus Ten Brink, J. 1970 Calonice Zanon, S. 1946 La Matrona di Efeso Semiramis Queen of Goddesses; the mother of all Roman and Greek Gods, although not a character that is fully integrated into Greek drama or myth. Semiramis is the Greek name, originating from a real queen called "Sammu-ramat", who was the mother of the Assyrian king Adad-Nirari III (reigned 810-783 B.C.) Tale by Voltaire as well as known story. Text on her story by Voltaire. Operatic examples include: Gluck. C.W. 1748 Semiramis Handel, G.F. 1733 Semiramide Meyerbeer, G. 1819 Semiramide Respighi, O. 1910 Semirama Rossini, G. 1823 Semiramide Scarlatti, A. 1701 Semiramide Vivaldi, A. 1732 Semiramide 28 Telemachus Only son of Ulysses and Penelope who helped his father slay Penelope’s suitors. Text from Homer’s Odyssey. See Circe. Ahlefedt, M.T. 1792 Telemak paa Galypsos Øe Bertoni, F.G. 1776 Telemaco nell’isola di Calipso Bishop, H.R. 1815 Telemachus and Calypso Boieldieu, F.A. 1806 Télèmâque Calegari, A. 1792 Telemacco in Sicilia Campra, A. 1704 Telemaque Carcano, G. 1749 Telemaco Cipolla, F. 1785 Telemaco e Calipso Cordeiro da Silva, J. 1764 Telemacco Destouches, A. 1714 Télèmâque Draghi, A. 1702 Il Telemacco, ossia Il Valore coroato Galliard, J.E. 1712 Calypso and Telemachus Gazzaniga, G. 1776 Gli Errori di Telemaco Gilliers, J.C. 1715 Télèmâque Gluck, C.W. 1765 Il Telemacco, ossia L’Isola di Circe Graupner, C. 1711 Telemach Grua, F.P. 1780 Telemaco Guglielmi, P.A. 1775 Telemaco Hofmeister, F.A. 1795 Der Königsshon asu Ithaka Kozeluch, L. 1798 Telemach auf der Insel Ogygia Leseur, J.F. 1796 Télèmâque dans l’isle de Calypso Mayr, J.S. 1797 Telemaco nell’isola di Calipso Mercadante, S. 1824 Le Nozze di Telemaco Meucci,G.V. 1773 Telemaco nell’isola di Calipso Müller, Ad. 1817 Der travestierte Telemach Rebora, N.A. 1885 Una Avventura di Telemacco Rogel, J. 1866 El Joven Telémaco Scarlatti, A. 1718 Telemaco Schiff. 1901 Les Aventures de Télèmâque Schürmann, G.K. 1706 Télèmâque Sor, F. 1797 Telemaco nell’isola di Calipso Traetta, T.M. 1777 Telemaco Triebensee, J. 1824 Telemach auf der Insel Ogygia Troilus (son of Priam; King of Troy) and Cressida (daughter of Calchas) Text by Wm. Shakespeare (1601) Walton, W. 1954 Troilus and Cressida Zillig, W. 1951 Troilus und Cressida 29 Ulysses/Odysseus Main character from the Odyssey and Iliad by Homer; Ulysses is the Roman name for Odysseus. (see also Penelope and Circe) Albertini, G. 1785 Circe und Ulysses Alessandri, F. 1790 Il Ritorno d’Ulisse a Penelope Astaritta, G. 1790 Circe ed Ulisse Badia, C.A. 1700 La Costanza d’Ulisse Badia, C.A. 1709 Gli Amori di Circe con Ulisse Basili, F. 1798 Il Ritorno d’Ulisse Berg, J. 1967 Odysseuv navrat Berkeley, L. 1967 Castaway Brandt-Buys, J. 1937 Ulysses Bungert, A. 1896 1903 Odysseus Heimkehr Odysseus Tod (see also Circe and Nausicaa) Caldara, A. 1729 La Partenza di Ulisse Cesek, H. 1907 Odysseus Heimkehr Dal Gaudio, A. 1681 Ulisse in Feaccia Dallapiccola, L. 1968 Ulisse Gazzaniga, G. 1779 Il Ritorno d’Ulisse Giordani, G. 1782 Il Ritorno d’Ulisse Gundry, I. 1941 The Return of Odysseus Heger, R.. 1932 Der Bettler namenlos Hervé, F. 1862 Le Retour d’Ulysse Keiser, R. 1696 Circe, oder Ulysses erster Theil (see Penelope) Keiser, R. 1722 Ulysses Majo, G.F. 1769 Ulisse Mauprey, A. 1907 Ulysse Mayr, J.S. 1808 Il Ritorno d’Ulisse Melani, F. 1689 Il Ritorno d’Ulisse Michelides, S. 1950 Ulysses Monteverdi, C. 1941 Il Ritorno d’Ulisse in patria Perez, D. 1774 Il Ritorno d’Ulisse in Itaca Perrino, M. 1819 Ulisse nell’ isola di Circe Pollarolo, C.F. 1692 Circe abbandonata da Ulisse Pollarolo, C.F. 1698 Ulisse sconsciuto in Itaca Porsile, G. 1707 Il Ritorno d’Ulisse Porta, G. 1725 Ulisse Pugno, S.R. 1889 Le Retour d’Ulysse Rebel, J.F. 1703 Ulusses et Penelope Reutter, H. 1942 Odysseus (see Nausicaa) Ricci, L. 1828 Ulisse in Itaca Romberg, B. 1807 Ulysses und Circe Sabadini, B. 1692 Circe abbandonata da Ulisse Sacrati, F.P. 1644 Ulisse errante Schmidt, L. 1913 Die Heimkehr des Odysseus Sciroli, G. 1749 Ulisse ettante Smith, J.C. 1733 Ulysses Taylor, R. 1783 Circe and Ulysses Telemann, G.P. 1703 Ulysses Treu, D.G. 1726 Ulisse e Telemacco Vernizzi, O. 1619 Ulisse e Circe Zamponi, G. 1650 Ulisse all’ isola di Circe Ziani, M.A. 1696 La Finta pazzia d’Ulisse 30 AUTHORS CROSS-REFERENCE AESCHYLUS b. 525 B.C. d. 456 B.C. ‘The Seven Against Thebes’ Kelterborn, R. 1963 Die Errettung Thebens ‘The Persians’ Emanuel, M.F.M. 1929 Salamine see also: Oreseia, Agamemnon, Clytemnestra. ANACREON b. 563B.C. d. 478 B.C. Greek lyric poet, celebrator of love and wine, the subject of operas (listed below) and many Lied and songs. The ‘Anacreontics’ were imitative poems, written from Hellenistic to late Byzantine times in the style of Anacreon. Not to be confused with ‘Sons of Anacreon’ which was a music-hall ensemble in Victorian London. Apell, J.D. 1803 Anacreon Beaulieu, M.D.M. 1819 Anacréon Beaumesnil, H.A.V. 1781 Anacreon Cherubini, L. 1803 Anacréon, ou L’Amour fugitif Ebell, H.K. 1810 Anakreon in Ionien Gretry, A.E.M. 1797 Anacréon chez Polycrate Horzizky, F. 1789 Anakreon Legros, J. 1782 Anacréon Méhul, E.N. 1789 Anacréon Mercadante, S. 1820 Anacreonte in Samo Rameau, J.P. 1754 Anacréon Raymont, H. 1785 Anacréon Sartorio, A. 1678 Anacreonte tiranno Scarlatti, A. 1689 L’Anacreonte tiranno ARISTOPHANES b. Athens 450 B.C. d. Athens 380 B.C. The Birds Braunfels, E. 1920 Die Vögel Wolf, E.W. 1787 Die Vögel see also: Plutos and Lysistrata 31 EURIPIDES b. Salamis 480 B.C. d. Macedonia 408 B.C. ‘The Trojan Women’ Garwood, M. 1967 The Trojan Women Gray, C. 1970 The Trojan Women Röttger, H. 1961 Die Frauen Troia Operas about Euripides Sigwart, B. 1915 Die Lieder des Euripides see also: Bacchae, Hecuba, Hippolytus, Iphigenia in Taurus, Iphignia in Aulis, Medea. HOMER b./d. circa 1000-800 B.C. Author of The Odyssey and The Iliad see also: Penelope and Ulysses OVID (P. Ovidi Nasonis) b. Sulmona. 20th March, 43 B.C. d. 18 A.D. Author of Amores, Heroides, Ars Amatoria, Remedia Amoris, Heroides, Metamorphoses, Tristia, Ibis and Epistulae ex Ponto (publ. Posthumously.) see also: Medea PETRONIUS ARBITER, Gaius b. & d. Rome; 1st Century A.D. ‘Satyricon’ Bentzon, J. 1944 Saturnalia Fortner, W. 1952 Die Witwe von Ephesus Hurd, M. 1971 The Widow of Ephesus Maderna, B. 1973 Satyricon Reutter, H. 1954 Die Witwe von Ephesus Ten Brink, J. 1970 Calonice Zanon, S. 1946 La Matrona di Efeso Opera about Petronius: Gaito, C. 1919 Caio Petronio 32 SOPHOCLES b. Colonus Hippius 495 B.C. d. ? 406 B.C. Ichneutai Roussel, A. 1925 La Naissance de la lyre see also: Antigone, Electra and Oedipus. VIRGIL (Publius Vergilius Maro) b. Mantua 70 B.C. d. Rome 19 B.C. Author of The Aeneid; see: Dido and Aeneas also wrote The Eclogues and The Georgics, about rural life in Roman Italy. BIBLIOGRAPHY Primary Source: Mellen Opera Reference Index vol. IX; ‘Opera Subjects’. Lewiston ; New York. Edwin Mellen Press. 1989. Martin, R. ed. Bullfinch’s Mythology London. Harper Collins. 1991 Hamilton, E. Mythology Boston. Little, Brown and Company. 1942. Dahlhaus, C. “Tragödie, Tragédie, Reformoper: Zur Iphigenie in Aulis. von Euripedes, Racine und Gluck,” in ed. Gier, Oper als Text. Heidelberg. Carl Winter; Universitatsverlag. 1986 Jellinek, G. History Through the Opera Glass London. Kahn & Averill. 1994 Mehltretter, F. Die unmögliche Tragödie New York. Peter Lang; Europäischer Verlag deer Wissenschaften. 1994 OperaGlass http://rick.stanford.edu/opera/more_composers.html Parada, C: The Greek Mythology Link and the Genealogical Guide to Greek Mythology http://has.brown.edu/~maicar Smith, P.J. The Tenth Muse New York. Alfred A. Knopf. 1970

"Parmi vedere le lagrime": Raffaele Mirate, il primo "Duca di Mantova"

Speranza

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Parmi veder le lagrime
scorrenti da quel ciglio,
quando fra il dubbio e l'ansia
del subito periglio,
dell'amor nostro memore,
dell'amor nostro memore,
il suo Gualtier chiamò.
Ned ei potea soccorrerti,
cara fanciulla amata,
ei che vorria coll'anima
far ti quaggiù beata;
ei che le sfere agli angeli,
ei che le sfere agli angeli
per te non invidiò,
ei che le sfere, le sfere agli angeli
per te, per te,
le sfere agli angeli
per te non invidiò,
ah! non invidiò per te.

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Raffaele Mirate (Napoli, 3 September 1815 – Sorrento, November 1895) was a celebrated Italian operatic tenor who had an active career from the 1830s through the 1860s.

Known for his intelligent phrasing and bright and powerful vocal timbre, Raffaele Mirate was regarded as an outstanding interpreter of the tenor roles in the early and middle period operas of Giuseppe Verdi.

Raffaele Mirate notably created the role of the "Duca di Mantova" in the world premiere of Verdi's Rigoletto in 1851 at La Fenice in Venice.

He was also a highly regaurded interpreter of bel canto roles, excelling in the operas of Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, and Gioachino Rossini.

Born in Naples, Raffaele Mirate was a pupil of Alessandro Busti and the famous castrato Girolamo Crescentini at the Regio Collegio di Musica.

His first opera performance was in a school production in 1834.

His official opera début came three years later at the Teatro Nuovo in Naples as the title hero in Donizetti's Torquato Tasso.

From 1836 through 1839 he worked primarily in Naples, although he did appear as a guest performer at the Teatro San Cassiano in Venice as Edgardo in Lucia di Lammermoor.


In 1839 Mirate arrived at the Théâtre Italien in Paris where he attracted wide acclaim singing roles in operas by Donizetti, Rossini, and Bellini.

He made his first appearance at La Scala in 1840 as Amenofi in Rossini's Mosè in Egitto to great success.

In 1844 he was again a guest at the Théâtre-Italien in Paris. In 1845 he was heard at the Teatro Argentina in Rome as Jacopo in I due Foscari and Charles VII in Giovanna d'Arco. The librettist Francesco Maria Piave, who was a frequent collaborator with Verdi, was in attendance at these Rome performances and likened Mirate's voice to the great lyric tenor, Napoleone Moriani.

During the late 1840s and early 1850s, Mirate was busy singing at the opera houses of Venice, Genoa and Milan. In 1848 he participated in the world premiere of Carlo Boniforti's Giovanna di Fiandra at La Scala.

By 1850, Raffaele Mirate was the highest paid singer at La Fenice.

It is at La Fenice that Raffaele Mirate portrayed the role with which he became most identified: "il Duca di Mantova" in Verdi's Rigoletto.

His performance of the bravura aria "La donna è mobile" was hailed as the highlight of the opera's premiere performance on 11 March 1851.

A more commanding Duke than some subsequent tenors, he went on to perform the role over 190 times during the rest of his career.

Raffaele Mirate sang at several more premieres at La Fenice, including portraying Don Carlo in Antonio Buzzolla's Elisabetta di Valois (1850), Don Alvaro in Francesco Malipiero's Fernando Cortez (1851), and Arminio in Giovanni Pacini's La punizione (1854).

Raffaele Mirate also appeared in numerous world premieres at the Teatro di San Carlo in Naples during the 1850s, including Admeto in Giuseppe Staffa's Alceste (1852), the title role in Nicola De Giosa's Guido Colmar (1852), Cassandro in Saverio Mercadante's Statira (1853), the title role in Ferdinando Tommasi's Guido Colmar (1855), and a role in the premiere of Giovanni Pacini's Margherita Pusterla (1856). In 1857 he portrayed Casimiro in the premiere of Emanuele Muzio's La sorrentina at the Teatro Comunale di Bologna.

From 1854-55, Mirate performed with great success at La Scala, notably singing Manrico in Verdi's Il trovatore to the approval of the composer. He sang in Boston and New York in 1856 and then at the Teatro Colón in Buenos Aires during that houses first season in 1857. He returned to Buenos Aires in 1860, also making appearances in Montevideo and Rio de Janeiro while he was in South America. He retired in 1861, but came out of retirement two year later to sing at the Teatro di San Carlo from 1863–1866. While there he sang in two world premieres, portraying Rodrigo in Errico Petrella's Celinda and Icilio in Mercadante's Virginia. He died in Sorrento in 1895 at the age of 80.

Nikita Torna, il primo "Alvàro" ("Tu, che in seno agli angeli")

Speranza

Nikita Torna, aka "Enrico Tamberlik" (March 16, 1820 - March 13, 1889) was an Italian tenor who sang to great acclaim at Europe and America's leading opera venues.

Torna excelled in the heroic roles of the Italian and French repertories and was renowned for his powerful declamation and clarion high notes.

Born in Rome, some sources claim that Tamberlik might have been of Romanian descent and that his real (and stage, for a while) name was indeed Nikita Torna.

Nonetheless, his vocal training was entirely Italian.

He studied first in Naples with Zirilli and Borgna, then in Bologna with Guglielmi, and finally in Milan with De Abella.

The budding tenore robusto made his debut in concert in 1837, and later graced the operatic stage for the first time at the Teatro Apollo in Rome, as Gennaro in Lucrezia Borgia and as Arnoldo in Guglielmo Tell.

He subsequently appeared at the Teatro Fondo in Naples in 1841, under the name Enrico Danieli, as Tybalt in I Capuleti e i Montecchi.

During the 1842-43 season, made his debut at the Teatro San Carlo, under the name Enrico Tamberlik (which he used henceforth).

He appeared, too, in Madrid and Barcelona.

In 1850, Tamberlik debuted at the Royal Opera House in London's Covent Garden, as Masaniello in La muette de Portici. He was to appear regularly at Covent Garden until 1870, enjoying star billing each time.

Tamberlik sang often at the Mariinsky Theatre in St Petersburg from 1850 until 1863, creating the role of Alvaro in Verdi's La forza del destino on November 10, 1862. "Tu, che in seno agli angeli".

He made his initial guest appearance at the Théâtre-Italien in Paris in 1858, returning there many times until 1877.

Tamberlik portrayed Alfredo in La traviata to the Violetta of Sofia Vera Lorini for the opening of the original Teatro Colón opera house in Buenos Aires in 1857.

He also appeared in North America, singing at the Academy of Music in New York City during the 1873-74 season. He last singing engagements in London were at Her Majesty's Theatre in 1877.

He toured Spain again in 1881 and retired from the operatic stage shortly afterwards. Tamberlik's death occurred in Paris, three days before his 69th birthday.

Tamberlik succeeded Gaetano Fraschini (1816-1887) as Italy's leading tenore robusto, and he ranked behind only the more lyrical-voiced Mario as the most celebrated Italian tenor of the middle decades of the 19th century. (Indeed, he and Mario actually sang together in a production of Meyerbeer's Robert le diable at Covent Garden.)

According to contemporary accounts of his singing, Tamberlik possessed a big, incisive voice with a pervasive vibrato (for which he was criticised by some English music critics) and ringing top notes—including a potent top C-sharp delivered in full chest voice. These virile vocal attributes, coupled with an imposing appearance, made him an exceptionally exciting interpreter of dramatic roles, especially such parts as Jean in Le prophète, Arnoldo in Guglielmo Tell and Manrico in Il trovatore. Other notable roles of his included (Rossini's) Otello, Pollione, Arturo, Ernani, Robert le diable, Faust, Don Ottavio, Florestan, Max, Poliuto and Cellini.

The heroic tenor Francesco Tamagno (1850-1905) was regarded as being Tamberlik's foremost successor. Their careers overlapped slightly and an echo of Tamberlik's voice and style may be preserved in the acoustic recordings that Tamagno made in Italy in 1903-1904 for the Gramophone & Typewriter Company.


Sources

Grove Music Online, entry by Elizabeth Forbes, July 2008.
The Concise Oxford Dictionary of Opera, second edition, edited by Harold Rosenthal and John Warrack, Oxford University Press, London, 1980.
The Great Singers, revised edition, by Henry Pleasants, Macmillan Publishing, London, 1983.


Categories: 1820 births
1889 deaths
Italian opera singers
Operatic tenors

Nikita Torna, "Tu, che in seno agli angeli" (1862), "Don Alvàro; ossia, la potenza del fato"

Speranza

Nikita Torna, "Enrico Tamberlik"(Roma, 16 marzo 1820 – Parigi, 13 marzo 1889) è stato un tenore italiano.

Nato a Roma, Tamberlik potrebbe aver avuto origini rumene e il suo vero nome essere Nikita Torna.

Studiò dapprima a Napoli con Zirilli e Borgna, quindi a Bologna con Giacomo Guglielmi, infine a Milano con De Abella. Debuttò nel 1837 nel ruolo di Arnoldo nel Guglielmo Tell di Rossini, quindi si esibì al Teatro Apollo di Roma nel ruolo di Gennaro in Lucrezia Borgia di Donizetti e di nuovo Arnoldo. Tamberlik cantò poi al Teatro Fondo di Napoli nel 1841, con lo pseudonimo di Enrico Danieli, come Tebaldo in I Capuleti e i Montecchi di Bellini.

Nella stagione 1842-1843 fece il suo debutto al Teatro San Carlo, col nome di Enrico Tamberlik. Cantò anche a Madrid e Barcellona.

Nel 1850 fu per la prima volta alla Royal Opera House al Covent Garden di Londra, nel ruolo di Masaniello in La muta di Portici di Auber: si esibì al teatro londinese fino al 1869. Fu anche ospite fisso al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo dal 1850 al 1863, dove fu il primo Alvaro ne La forza del destino di Verdi, la cui prima rappresentazione andò in scena il 10 novembre 1862. Fece la sua prima apparizione al Théâtre-Italien di Parigi nel 1858, e vi tornò regolarmente fino al 1877.

Cantò al Teatro Colón di Buenos Aires nel 1857 nel ruolo di Alfredo in La traviata di Verdi, e all'Academy of Music di New York durante la stagione 1873-1874. La sua ultima apparizione alla Royal Opera House è datata 1870: andò in tournée in Spagna nel 1881 e poco dopo si ritirò dalle scene. Morì nel 1889 a Parigi, a 69 anni.

Secondo le testimonianze dell'epoca, Tamberlik possedeva una robusta voce tenorile con un vibrato molto marcato e note acute molto sonore. Queste qualità, unite a un aspetto imponente, lo rendevano particolarmente adatto ai ruoli eroici, ad esempio Jean in Le prophète di Meyerbeer, Arnoldo in Guglielmo Tell e Manrico ne Il trovatore di Verdi. Altri ruoli notevoli che si trovò a interpretare furono Otello, Pollione, Arturo, Ernani, Roberto il diavolo, Faust, Don Ottavio, Florestano, Max, Poliuto e Benvenuto Cellini.

Francesco Tamagno (1850-1905) fu considerato il più grande successore di Tamberlik fra i tenori eroici: un'eco della voce di Tamberlik si può ricavare dalle incisioni che Tamagno registrò nel 1903 e 1904.


Categorie: Tenori italiani
Nati nel 1820
Morti nel 1889
Nati il 16 marzo
Morti il 13 marzo
Nati a Roma
Morti a Parigi
Gruppi e musicisti del Lazio

Salvatore "Turridu" Macca, Canziria

Speranza

fichidindia della Canziria,

Salvatore Macca

Speranza


CAVALLERIA RUSTICANA (approfondimento)

"Cavalleria rusticana" è la storia di Salvatore ("Turiddu", "Turridu") Macca, un contadino siciliano, figlio della gna’ Nunzia.

Prima di partire per il militare era fidanzato con Lola.

Durante la sua assenza, Lola si è fidanzata con Alfio, un ricco carrettiere: che «ha quattro muli in stalla».

La madre di Turiddu invece è stata costretta a vendere la loro unica mula.

Un giorno Salvatore "Turiddu" Macca rincasando incontra finalmente Lola la quale gli spiega che sta per sposare Alfio.

Salvatore "Turiddu" Macca, che in un primo momento era tutto fiero della sua divisa e provava un grande amore per Lola, quando incontra l’indifferenza di lei si sente ferito e umiliato.

Salvatore "Turiddu" Macca allora, roso dalla gelosia e dalla delusione, decide di vendicarsi seducendo Santa che abita di fronte la casa di Alfio.

Il padre di Santa Cola, Massaro Cola, è vignaiolo e Salvatore "Turiddu" Macca comincia a lavorare come operaio nella sua vigna, riuscendo così ad avvicinarsi a Santa Cola.

Presto viene cacciato da Cola e Santa, di sera, gli apre la finestra per poter chiacchierare con lui.

Mentre Santa Cola si innamora di Salvatore "Turridu" Macca, la gelosia di Lola aumenta.

Quest’ultima, approfittando dell’assenza del marito, decide di invitare Salvatore "Turiddu" Macca a casa sua.

Santa Cola se ne accorge e, sentendosi tradita, decide di raccontare quello che ha visto ad Alfio.

Alfio, turbato dall’ offesa, sfida a duello Salvatore "Turiddu" Macca.

I due uomini si affrontano, armati di solo coltello, in un duello straziante e sanguinoso che si conclude con la morte di Salvatore "Turiddu" Macca.

Possiamo dire dunque che tutti i sentimenti provati dai protagonisti sono grezzi e appassionati e ritornano più volte.

Sono i motori del melodrama e ritmano psicologicamente la storia dall’inizio alla fine e sono questi sentimenti:

l’amore – l’invidia – la gelosia – il desiderio di vendetta – il dolore…

che consentono al pubblico di identificarsi meglio con i personaggi.


SEQUENZE DELLA NOVELLA:

Il melodramma può essere suddivisa in otto sequenze:
1)

Salvatore "Turiddu" Macca torna
dal servizio militare e viene a conoscenza del fatto che Lola sta per sposare Alfio.

2) Incontro tra Lola e Salvatore "Turiddu" Macca: addio tra i due.

3) Salvatore "Turiddu" Macca corteggia Santa Cola per ripicca.
4)
Partenza di Alfio, Lola diventa l’amante di Salvatore "Turiddu" Macca.

5) Ritorno di Alfio, Santa Cola lo informa della relazione tra Lola e Salvatore "Turiddu" Macca.

6) Alfio e Salvatore "Turiddu" Macca decidono di sfidarsi a duello per regolare la questione.

7) Salvatore "Turiddu" Macca dice addio alla madre.

8) Uccisione di Salvatore "Turiddu" Macca.


ANALISI DEL CONTENUTO:

I personaggi della novella costituiscono un complesso triangolo amoroso, elemento canonico di "Vita dei campi", dove è sempre presente un dominatore, sia sul piano affettivo sia sul piano economico–sociale, il quale assume la funzione risolutiva dell’intreccio, riuscendo a sbloccare una situazione cristallizzatasi nella pseudo-normalità del tradimento e determinandone una conclusione tragica.

I personaggi sono classificabili in tre tipi fondamentali in base alla loro connotazione economica–sociale:

il dominatore, il personaggio di raccordo e il vinto.

Il personaggio dominatore di questa novella è "Alfio",
uomo disinteressato in quanto al vertice della società e motivato sul piano degli affetti da un’autentica spinta amorosa.

Il ruolo di personaggio di raccordo, che è il più ambiguo in quanto si trova ad essere socialmente in posizione intermedia, è in questo caso ripartito tra "Lola" e "Santa Cola" (anche se quest’ultima rientra nella categoria dei DOMINATORI quando è associata al padre, Massaro Cola);

il vinto, il meno rilevato economicamente e socialmente, è Salvatore "Turiddu" Macca.

L’andamento del melodramma segue una traccia prettamente teatrale, passando da un momento iniziale di, per così dire, commedia per approdare infine a un tragico epilogo.

Commedia perché vi sono parecchi dialoghi di corteggiamento tra Salvatore "Turiddu" Macca e Santa Cola prima e tra Salvatore "Turiddu" Macca e Lola poi, dialoghi molto briosi, vivaci, ricchi di espressioni tipiche del parlato.

Nella seconda parte, invece, il tono e il ritmo è quello della tragedia
e qui Verga realizza l’avvicinamento di sequenze omettendo
i segmenti diegetici di connessione.

Questo accade laddove l’autore collega i due addii,
quello di Salvatore "Turiddu" Macca alla madre e quello di Alfio a Lola, condensandoli in una serie di frasi ininterrotte e inserite in una sola unità spazio–temporale, come alle linee 148 e seguenti:

*******************************************

“Mamma, le disse Turiddu,

vi
rammentate quando sono
andato soldato, che credevate
non avessi a tornar più?

Datemi
un bel bacio come allora,

perché
domattina andrò lontano … Oh?

Gesummaria!

Dove
andate con quella furia?

Piagnucolava Lola
sgomenta,

mentre suo marito
stava per uscire.

Vado qui
vicino,

rispose, compar Alfio,

ma per
te sarebbe meglio che
io non tornassi più”.


Punto di svolta tra commedia e tragedia è l’invito di Lola a Salvatore "Turiddu" Macca, una sorta di compensazione del primo mancato saluto al reduce: (linee 100-104)

E così, compare Turiddu, gli amici vecchi non si salutano più?

Ma sospirò il giovanotto, beato
chi può salutarvi!

Se avete intenzione di salutarmi, lo sapete dove sto di casa!

Rispose Lola.

Turiddu tornò a salutarla così spesso che Santa se ne avvide…la svolta è impressa e la parola chiave è proprio «saluto» che nel testo ricorre ben quattro volte.

Quel saluto dal balcone non può essere visto
come un gesto salutifero di una Beatrice stilnovista,

ma
è anticipazione di quella rovina che sarà conseguenza dell’adulterio.

Si potrebbe ricondurre a un momento tipicamente teatrale anche la, decisiva, delazione di Santa Cola ad Alfio così alle linee 118-123:

Avete ragione di portarle dei regali, gli disse la vicina Santa, perché mentre voi siete via vostra moglie vi adorna la casa!

Compare Alfio era di quei carrettieri che portano il berretto sull’orecchio, e a sentir parlare in tal modo di sua moglie cambiò di colore come se l’avessero accoltellato.

Santo diavolone!

Esclamò, se non avete visto bene, non vi lascerò gli occhi per piangere!

A voi e a tutto il vostro parentado! ,

la quale delazione può essere assimilata ai resoconti dei vari messaggeri della tragedia greca.

Altro tema presente nella novella è quello del viaggio.

Il viaggio di Salvatore "Turiddu" Macca per la coscrizione militare ha rappresentato una rottura irreparabile, questo lo si percepisce dai gesti e dagli atteggiamenti che Salvatore "Turiddu" Macca assume una volta tornato a casa.

Così alle linee 6-8:

Egli aveva portato anche una pipa col re a cavallo che pareva vivo, e accendeva gli zolfanelli sul dietro dei calzoni, levando la gamba, come se desse una pedata.

Uscito dal cerchio magico del villaggio, il figlio della gna’ Nunzia ha rotto una nicchia antropologica e culturale entro cui non potrà più rientrare.

La parola chiave del destino di Salvatore "Turiddu" Macca è la lontananza, basti osservare le linee 27-29:

E la volontà di Dio fu che dovevo tornare da tanto lontano per trovare ste belle notizie, gna’ Lola!

La lontananza, per chi è cresciuto in un villaggio, può essere vista come un non-luogo (anche Luca Malavoglia va a morire a Lissa combattendo contro i nemici), non conosciamo il paese dove Salvatore "Turiddu" Macca è andato a fare il militare, ma basta questo periodo di lontananza per far sì che anche la sua piccola patria perda il suo nome così alle linee 42-44:

..che Dio sa quante lagrime ci ho pianto dentro
nell’andar via lontano tanto che si
perdeva persino il nome del nostro paese.

Andando lontano, Salvatore "Turiddu" Macca ha perduto per sempre la sua patria, senza trovarne una nuova.

Quando saluta la madre, egli richiama alla memoria la partenza per il servizio militare, in vista di una nuova partenza che allude a un altro luogo questa volta definitivo: (linee 148-150)

Mamma, le disse Turiddu, vi rammentate
quando sono andato soldato, che
credevate non avessi a tornar più? Datemi
un bel bacio come allora, perché
domattina andrò lontano. Compare Alfio
si congeda in ben altro modo
da Lola:

(linee 154-157)

Oh! Gesummaria!
Dove andate con quella furia?
Piagnucolava Lola sgomenta, mentre suo marito stava per uscire.

Vado qui vicino, rispose compar Alfio, ma
per te sarebbe meglio che io non tornassi più.

Alfio
contempla la possibilità di non tornare più; ma,
rimasto entro l’universo mentale del villaggio, egli sa di andare «vicino» ai fichidindia della
Canziria, per compiere
il rito previsto dalla legge dell’onore.

Il lontano cui allude Salvatore "Turiddu" Macca nell’addio alla madre indica un luogo senza ritorno.

Siamo pienamente dentro la fase epico-tragica cui ho accennato all’inizio, sicchè i presagi di morte vengono disseminati fino al crescendo finale, quando Salvatore "Turiddu" Macca, accecato, grida con forte teatralità «son morto» prima ancora di essere ammazzato.

Il bacio chiesto da Salvatore "Turiddu" Macca alla madre è senza dubbio quello di un commiato definitivo che va a contrapporsi al bacio di sfida, che Salvatore "Turiddu" Macca e Alfio si scambiano.

Il bacio di sfida ricorda molto da vicino il celebre bacio di Giuda.

Nel melodramma, Verga è molto attento all’uso dei colori.

Il bianco e il rosso sono colori assai ricorrenti e vengono utilizzati per esprimere i sentimenti dei personaggi.

Lola alla linea 18, alla vista di Turiddu, in seguito al ritorno dal pellegrinaggio alla Madonna del Pericolo, non si fa "né bianca né rossa", alla riga 98, nel colloquio fra Lola e Salvatore "Turiddu" Macca, viene introdotta una variante.

Al posto dell’usuale aggettivo «bianca» Verga utilizza «pallida».

Quest’ultimo passo viene posto a contrasto con il colore del volto di Santa Cola corteggiata da Salvatore "Turiddu" Macca.

Al riguardo si vedano le righe 76-77:

Ella, per non farsi rossa, gli tirò un ceppo che aveva sottomano, e non lo colse per miracolo.

Pallido deve essere il colorito assunto da Alfio, quando ascolta la delazione di Santa Cola, nonostante Verga si limiti a dirci che il carrettiere cambiò colore.

Basti osservare le righe 120-122:

Compare Alfio era uno di quei carrettieri che portano il berretto sull’orecchio, e a sentir parlare in quel modo di sua moglie cambiò colore come se l’avessero accoltellato.

Il rosso è simbolo della passione e del sangue, mentre il bianco, enfatizzato dal pallore, è simbolo di morte.

Rossa è Santa Cola che è innamorata, bianco-rossa Lola che è portatrice di passione e di rovina, bianco-pallido sembra essere Alfio, l’omicida.

Vi è poi un colore che non si associa a un sentimento, ma si lega alla roba posseduta da Alfio e, in seguito al matrimonio, anche da Lola.

Si tratta dell’oro il quale metonimicamente indica il denaro, la ricchezza, così alle righe 46-48:

La gna’ Lola si maritò col carrettiere; e la domenica si metteva sul ballatoio, colle mani sul ventre per far vedere tutti i grossi anelli d’oro che le aveva regalati suo marito.

I personaggi del melodramma, mossi, come si capisce bene, da potenti passioni non mancano tuttavia di invocare più volte Dio e di ricercare un contatto con la dimensione del sacro, aspirazione a un ideale che contrasta in modo significativo con i meccanismi del loro mondo, dominato dalla legge della roba.

Vediamo qualche esempio: le prime parole che Alfio pronuncia in seguito alla rivelazione di Santa

«santo diavolone»

fanno eco alla prima reazione di Salvatore "Turiddu" Macca appena dopo aver saputo che Lola sta per sposare Alfio, al riguardo si vedano le linee 11-12

Dapprima Turiddu come lo seppe,
santo diavolone! Voleva trargli fuori
le budella dalla pancia.

Una persistente idolatria cristiana si può notare nei gesti e nel linguaggio di Lola.

Nel suo pellegrinaggio alla Madonna del Pericolo, nel modulo fraseologico con cui risponde alla domanda di Salvatore "Turiddu" Macca a riguardo si vedano le righe 23-26:

A me mi hanno detto delle altre cose ancora! Rispose lui. Che è vero che vi maritate con compare Alfio il carrettiere? Se c’è la volontà di Dio! Rispose Lola tirandosi sul mento le due cocche del fazzoletto oppure alle righe 158-160 laddove Lola, appena appresa la notizia dell’imminente partenza di Alfio, stringe sulle labbra il rosario che le aveva portato fra Bernardino dai Luoghi Santi e recita molte avemarie.

Oppure ancora alle righe 108-109: Domenica voglio andare a confessarmi chè stanotte ho sognato dell’uva nera, disse Lola. un’altra figura femminile della novella che dice Dio è Santa Cola (linee 69-70):

Avete paura che vi mangi?

Paura non ho né di voi né del vostro Dio, mentre Salvatore "Turiddu" Macca dice «santo» (linee 63-64)

Voi ne valete cento delle Lole, e conosco uno che non guarderebbe la gna’ Lola, né il suo santo, quando ci siete voi; con Dio, Turiddu
ci va piano, egli ha avuto il coraggio di negare che Lola onori davvero Dio, ritenendo che la fanciulla invochi Dio come testimone della sua sofferenza: (linee 25-29)

Se c’è la volontà di Dio! Rispose Lola tirandosi sul mento le due cocche del fazzoletto. La volontà di Dio la fate con il tira e molla come vi torna conto!

E la volontà di Dio fu che dovevo tornare da tanto lontano per trovare ste belle notizie, gna’ Lola!.

Nel testo del melodramma vi sono numerosi rimandi temporali che ci fanno capire in che periodo dell’anno è ambientato il racconto.

Il primo alle linee 128-130 Salvatore "Turiddu" Macca, adesso che era tornato il gatto, non bazzicava più di giorno per la stradicciuola, e smaltiva l’uggia all’osteria, con gli amici.

E la vigilia di Pasqua avevano sul desco un piatto di salsiccia; che la Pasqua si stesse avvicinando, l’avevamo appreso anche da Lola alle linee 108-112:

Domenica voglio andare a confessarmi, chè stanotte ho sognato dell’uva nera disse Lola. Lascia stare! Lascia stare! Supplicava Turiddu.
No, ora che si avvicina la Pasqua, mio marito lo vorrebbe sapere il perché non sono andata a confessarmi.

In questa porzione di testo l’uva assume significati simbolici di eros/rigenerazione e di sangue/espiazione e sembra che qui Verga voglia alludere alla favola esopiana (linea 66)

La volpe quando all’uva non ci potè arrivare…; collegata all’uva è la
vigna venduta dalla madre di Salvatore "Turiddu" Macca e quella di massaro Cola, il padre di Santa Cola, dove Salvatore "Turiddu" Macca entra come contadino e in quell’ultima cena consumata da Salvatore "Turiddu" Macca e dai suoi amici all’osteria, l’uva ritorna sottoforma di vino.

Questa "Ultima Cena" allude per antifrasi all’ultima cena evangelica, grazie alla presenza non solo del vino, ma anche del calice.

La cena, intrapresa con gli amici, viene consumata a metà, così alle linee 136-137:

Salvatore "Turiddu" Macca da prima gli aveva presentato il bicchiere, ma compare Alfio lo scansò con la mano.

Quella che si consumerà all’alba non sarà la domenica della Pasqua di resurrezione, bensì una Pasqua di morte, un luttuoso venerdì santo.

****************

Anche il *vero* nome di Salvatore "Turiddu" Macca, "Salvatore", in questo contesto allusivo assume l’amaro valore di "nomen omen" rovesciato.

La sera che segue l’ultima cena, Salvatore "Turiddu" Macca sembra disposto a bere il suo calice di amarezza.

In quel «lontano», infatti non c’è solo il presagio di un esito mortale, ma c’è la disponibilità a morire e a espiare la propria colpa (linee 161-167).

Compare Alfio, cominciò Salvatore "Turiddu" Macca dopo che ebbe fatto un pezzo di strada accanto al suo compagno, il quale stava zitto, e col berretto sugli occhi.

Come è vero Iddio so che ho torto e mi lascerei ammazzare.

Ma prima di venir qui ho visto la mia vecchia che si era alzata per vedermi partire, col pretesto di governare il pollaio, quasi il cuore le parlasse, e quant’è vero Iddio vi ammazzerò come un cane per non far piangere la mia vecchierella.

L’apparizione della madre sconvolge le certezze di Salvatore "Turiddu" Macca, l’unico personaggio in cui la legge del villaggio e la legge dell’onore, entra in conflitto con un’altra legge: quella degli affetti.

Un altro tema assai importante all’interno del melodramma è il rapporto che il protagonista ha con la madre.

La prima evocazione della madre, nelle parole di Salvatore "Turiddu" Macca a Lola, avviene all’insegna della roba: (linee 37-40):

E’ giusto, rispose Turiddu; ora che sposate compare Alfio, che ci ha quattro muli in stalla, non bisogna farla chiacchierare la gente.
Mia madre invece, poveretta, la dovette vendere la nostra mula baia, e quel pezzetto di vigna sullo stradone, nel tempo che ero soldato.

La seconda evocazione della madre fa scaturire il proposito di Salvatore "Turiddu" Macca: la sera era disposto a morire, ora è deciso ad ammazzare Alfio; osserviamo le linee 161-167:

Compare Alfio, cominciò Turiddu dopo che ebbe fatto un pezzo di strada accanto al suo compagno, il quale stava zitto, e col berretto sugli occhi. Come è vero Iddio so che ho torto e mi lascerei ammazzare.

Ma prima di venir qui ho visto la mia vecchia che si era alzata per vedermi partire, col pretesto di governare il pollaio, quasi il cuore parlasse, e quant’è vero Iddio vi ammazzerò come un cane per non far piangere la mia vecchierella.

Qui Salvatore "Turiddu" Macca non invoca la legge della roba; egli non deve battersi per la povertà della vecchierella, che è stata costretta a vendere la mula baia e quel pezzetto di vigna, né per non lasciarla sola, ma per non farla piangere; perciò egli torna a invocare, sia pur per inciso, quel Dio che Alfio non nomina mai.


Concentriamoci ora sul finale della novella dalla linea 172 alla 176:

Ah! Compare Turiddu! Avete proprio intenzione di ammazzarmi! Si, ve l’ho detto; ora che ho visto la mia vecchia nel pollaio, mi pare di averla sempre innanzi agli occhi.

Apriteli bene gli occhi! Gli gridò compare Alfio, che sto per rendervi la buona misura.

Salvatore "Turiddu" Macca ribadisce la ragione della sua decisione, la giustificazione del suo battersi.

Egli non obbedisce alla legge dell’onore, ma alla legge degli affetti (in questo caso all’affetto per la madre), non vuol far piangere la sua vecchierella, che ora ha sempre davanti agli occhi come gli è apparsa nel pollaio: siamo nella sfera più profonda degli affetti e degli umani sentimenti, laddove la roba non c’entra più.

Non è forse casuale che il gesto con cui Alfio neutralizza l’avversario preparandone la morte sia carico di significati mitici e simbolici.

Egli ha davanti Salvatore "Turiddu" Macca con il fantasma della madre impresso negli occhi e questi sono ripresi alle linee 174-175 in una sorta di cobla capfinida.


Una terza volta, l’evocazione della madre compare a fine novella:

Turiddu annaspò un pezzo di qua e di là fra i fichidindia e poi cadde come un masso.

Il sangue gli gorgogliava spumeggiando nella gola, e non potè profferire nemmeno:

Ah! Mamma mia!; più
che un’esclamazione potremmo pensare, in
un primo momento, a

un’espressione priva di significato, all’equivalente
fraseologico di un amen per esprimere la repentinità del
trapasso, ma l’abbozzo autografo ci
documenta che l’ultimo pensiero del moribondo era davvero per
l’anziana madre:

Ah! la mia povera vecchia! gemette (spscr. a esclamò).



ANALISI LINGUISTICA:

Questo melodramma presenta caratteri decisamente realistici tanto che i lettori potrebbero facilmente inserirsi al posto dei personaggi e immaginare la scena senza essere nella stessa epoca e senza abitare nello stesso paese.

Tutto questo lo si coglie bene se ci si sofferma sulle scelte linguistiche e stilistiche adottate dall’autore.

In primo luogo, possiamo notare una forte presenza dell’oralità soprattutto nell’uso di:

bestemmie:

"santo diavolone", "cagnaccia", "per la Madonna"),

parole e frasi dialettali (

recinedda, facemu cuntu ca chioppi e scampau e la nostra amicizia finiu),

proverbi (

la volpe quando all’uva non ci potè arrivare, le chiacchiere non ne affastellano sarmenti)

la cui funzione è quella di referente stilistico, in quanto sulla fissità formulare (rime-allitterazioni-cadenze) di esso sono esemplate parecchie altre soluzioni espressive come, ad esempio, la concatenazione o ripresa, che lega i capitoli o i periodi l’uno all’altro mediante la ripresa di un termine o di un’espressione significativa.

Vediamo qualche esempio: paura (r. 69-70), tirerei (ripetuto due volte al r. 75), chiacchiere (r. 91-93-95), lascia stare (r. 110).

Vi è poi una forte insistenza sia sul termine «occhi» ripetuto nel corso del melodramma per ben nove volte e sul motivo della vista tramite l’uso del verbo "vedere" impiegato otto volte: non dobbiamo dimenticare che anche la simbologia mitica dei colori è legata alla percezione sensoriale della vista.
Tutto il testo è scritto così, nella parlata dei contadini.

Con anche dei diminutivi

come

"mantellina" (r. 5),

pezzetto ( r. 39), stradicciuola (r. 49 e 129), paroline (r. 57) e

"Turiddu" per

"Salvaturiddu".

Salvatore "Salvaturiddu" Macca ---> Salvatore "Turiddu" Macca


Con l’uso del Voi per dare del Lei, con l’uso di aggettivi possessivi e con certe espressioni emblematiche del tipo:

i monelli gli ronzavano attorno come le mosche – ricco come un maiale – vi ammazzerò come un cane.

Un’innovazione introdotta dall’autore riguarda l’uso del discorso indiretto libero il quale si distingue dal discorso diretto perché non è isolato dalle virgolette, e da quello indiretto perché non dipende da verbi del dire e del pensare.

Il passaggio dal discorso diretto all’indiretto libero comporta cambiamenti di persona (dalla prima alla terza) e di indicatori spazio-temporali (ora in allora, qui in lì) e di tempi verbali (dal presente all’imperfetto).

L’adozione dell’indiretto libero produce due risultati di grandissima importanza.

Da un lato esime il narratore da qualsiasi intervento o commento (in questa novella l’autore tende a nascondersi dietro le parole del vicinato).

Dall’altro fa emergere l’individualità dei personaggi con i propri codici di riferimento, le loro movenze stilistiche, insomma con il cosiddetto idioletto, cioè il modo di parlare di un singolo individuo in un dato momento.